Музыка в школе - Хрестоматия 2 класс

Раздел II МУЗЫКАЛЬНАЯ ГРАМОТА

 

пособие музыкальным руководителям, педагогам в школе

 

 

РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНО-СЛУХОВЫХ ПРЕДСТАВЛЕНИИ

 

 

Вся работа по музыкальной грамоте основывается на развитии музыкально-слуховых представлений. Дети должны осознать зависимость своих эмоциональных ощущений от средств музыкальной выразительности, использованных композитором.

По мере накопления разнообразных музыкальных впечатлений на основе пения и слушания музыки формируются специальные понятия по музыкальной грамоте и даются знания. Учитель всемерно активизирует слуховое внимание детей, приучает вслушиваться в звучание мелодии, отдельных интонаций и воспроизводить их по высоте и длительности. Опираясь на музыкальный опыт учащихся, учитель работает над развитием их внутреннего слуха, то есть способности представить «в уме» (до повторного прослушивания на данном уроке) звучание знакомой мелодии или даже целой пьесы.

Очень важное для музыкального развития представление о движении мелодии вверх, вниз, на одной высоте, поступенно и скачком закрепляется на пройденном ранее и более сложном новом музыкальном материале. Как и в первом классе, используется графическое изображение рисунка мелодии. Музыкально-двигательные упражнения (хлопки, движения рук,, ходьба) способствуют наиболее эффективному выполнению учебных задач и в то же время являются как бы разрядкой, снижающей у ребят усталость и напряжение. Очень полезно упражнение на выделение в мелодии самого высокого или самого низкого звука движением руки. Опора на зрительно-слуховые представления с использованием движений вполне себя оправдывает. В дальнейшем представления подкрепляются пением по нотам.

Понятие о звуковысотности тесно связывается с ладовым чувством. Важным этапом в развитии слуха учащихся является выработка умения различать законченность и незаконченность мелодии, без этого умения нет смысла давать ребятам понятие о тонике. Тоника — главный звук, она заканчивает мелодию; понятие о завершенности и незавершенности мелодии, несмотря на кажущуюся абстрактность, доступно всем. Для укрепления ладового чувства, для более точного интонирования важно научить детей допевать тонику в незаконченном отрывке. Дети учатся определять ее как основной устойчивый звук и петь тоническое трезвучие в качестве слуховой настройки («Музыка», с. 37, 40, 50, 51, 75). Упражнения на допевание тоники даются со словами и с названием звуков, учащиеся получают задание определить, какая из фраз песни заканчивается устойчиво. Для большей конкретности данного понятия проводится аналогия: как точка в предложении показывает законченность мысли, так тоника завершает мелодию.

При пении и слушании музыки развивается ритмическое чувство. Во втором классе дети должны получить представление о такте и тактовой черте, научиться ощущать метрическую пульсацию путем прохлопывания, отстукивания метрических долей. Затем дети учатся осознавать и определять сильную долю такта. При объяснении этого понятия можно провести параллель с ударными слогами, о которых учащиеся узнали на уроках по русскому языку еще в первом классе. Звук, на который в музыке падает, ударение, и есть сильная доля. Как в стихотворениях, так и в музыке ударения чередуются равномерно.

Понятие тактовой черты ритма в школе

В непосредственной связи с понятием о сильной доле естественно дается представление и о слабой доле, о такте и тактовой черте («Музыка», с. 15). Очень полезны упражнения на определение знакомых песен по записанному ритмическому рисунку («Музыка», с. 75), а также исполнение ритмического аккомпанемента к песням на игрушечных инструментах («Музыка», с. 44). Теоретические знания о слабой и сильной доле учащиеся получают при исполнении песен: следят за правильностью ударений, за их совпадением с сильной долей.

Чрезвычайно важно для музыкального развития детей давать им понятия, которые относятся к определению характера и жанра музыки. Характер создается суммой выразительных средств: ладом, направлением мелодической линии, размером, ритмическим рисунком, темпом и т. п., создающими музыкальный образ.

Учащиеся «должны уметь определять характер музыки в связи с содержанием произведения», но уже на более сложном, чем в первом классе, материале, различать музыку веселую и грустную, шуточную и серьезную, танцевальную и маршеобразную; должны слышать и определять смену частей в двух- и трехчастных произведениях. Продолжается ознакомление с новыми терминами и осознанное введение в словарь детей уже известных: мелодия, аккомпанемент, темп, куплет, запев, припев, тоника, доля, такт, лига, пауза и т. д.