Раздел III СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ
пособие музыкальным руководителям, педагогам в школе
Воспитание умения воспринимать и понимать музыку по-прежнему остается важнейшей и определяющей частью всего процесса музыкального образования школьников, которое предусматривает «не столько обучение музыке само по себе, сколько воздействие через музыку на весь духовный мир учащихся, прежде всего, на их нравственность.
Перед учителем стоит задача дальнейшего развития у детей интереса, любви к музыке, расширения их музыкального кругозора. У второклассников возрастает уровень умственных возможностей, способность к эмоциональным переживаниям. Это позволяет осваивать более сложный учебный материал.
В список музыкального материала для слушания включены произведения новых для учащихся композиторов. Наряду с музыкой Чайковского, Кабалевского, Прокофьева школьники знакомятся с лирическими миниатюрами Грига, песнями Дунаевского, Пахмутовой. Перед учащимися раскрывается богатство содержания музыкальных произведений, жанровое разнообразие, новые выразительные возможности.
Все этапы работы над произведением: и вступительное слово учителя, и показ-исполнение, и беседа-разбор после прослушивания, и повторение —. как и в первом классе — должны быть увлекательными, заинтересовывать ребят. Это является важнейшим, условием активизации слухового внимания, воспитания эмоциональной отзывчивости на музыку.
В кратком вступительном слове иногда достаточно поставить вопросы, стимулирующие работу детского воображения. Например, перед прослушиванием «Песни жаворонка» Чайковского учащиеся говорят, с каким временем года связано название пьесы, предположительно определяют характер музыки и средства выразительности, которыми можно нарисовать музыкальный портрет жаворонка. Определения детей записываются на доске, а после прослушивания ученики сравнивают звучание пьесы Чайковского с тем, что они создали в своем воображении. В этом случае процесс восприятия, анализа музыкального произведения происходит интереснее и активнее. На уроке возникают элементы поисковой ситуации. Мыслительная деятельность учащихся направляется не только на определение общего характера музыки, но и на осознание взаимодействия элементарных средств выразительности и их роли в создании музыкального образа.
Разбор произведения учит размышлять о музыке. Второклассники сопоставляют уже имеющиеся музыкальные впечатления с новыми.
Знания, полученные в первом классе, обобщаются, закрепляются представления о строении произведения (запев и припев, двух- и трехчастная форма), о мелодии и сопровождении. Школьники знакомятся со звучанием скрипки, флейты, трубы, учатся сравнивать разные и одинаковые по характеру и средствам музыкальной выразительности произведения. При этом особое внимание уделяется тем из них, в которых сочетаются различные жанровые особенности, например, маршевый ритм с напевной мелодией («Песня о Родине»), танцевальные и песенные свойства («Замечательный вожатый»). Продолжается работа с детьми по выявлению различных особенностей внутри одного жанра, например, разновидностей маршей. Все это закладывает основу для изучения программного материала третьего класса.
Прочности усвоения музыкального материала, повышению эффективности обучения способствует неоднократное повторение музыки. Повторное прослушивание открывает широкие возможности для активного привлечения уже имеющегося у детей музыкального опыта. Например, характерные для вальса черты дети самостоятельно обобщают путем повторения и сравнения вальсов Чайковского, Грига, Шостаковича, Прокофьева («Прогулка»), а также песен «Самая хорошая» Иванникова и немецкой народной «Гусята». Типичные черты марша закрепляются на следующих произведениях по слушанию музыки: «Марш деревянных солдатиков» Чайковского, «Марш» Прокофьева, «Барабанщик» Кабалевского, немецкая революционная песня «Маленький барабанщик», «Песня о Родине» Дунаевского и на певческом материале: «Песенка про звездочку» Иорданского, «Октябрята» Раухвергера, «Песня о пограничнике» Бугославского, «Парад на Красной площади» Островского.
При воспитании культуры восприятия важную роль играет развитие тембрового слуха учащихся. Знакомство с тембровыми красками, звучанием отдельных инструментов (флейта, труба, скрипка), певческих голосов (мужской, женский, детский), хоров (детский, смешанный), оркестров (народных инструментов, симфонический) происходит в определенной последовательности:
а) прослушивание одного музыкального произведения в исполнении на разных инструментах, например, «Неаполитанская песенка» Чайковского в исполнении на фортепиано и трубе, «Смелый наездник» Шумана в исполнении симфонического оркестра и на фортепиано;
б) сопоставление близких или контрастных по характеру произведений в исполнении различными музыкальными инструментами, оркестрами, хорами: например, «Вальс-шутка» Шостаковича (флейта) и «Вальс» Грига или Чайковского (фортепиано), «Марш деревянных солдатиков» Чайковского (фортепиано) и «Марш» Прокофьева (фортепиано, симфонический оркестр), «Песня о Родине» Дунаевского (смешанный хор, солист, симфонический оркестр) и «Замечательный вожатый» Пахмутовой (детский хор, оркестр).
В качестве иллюстративного материала полезно использовать на уроке рисунки музыкальных инструментов, фотографии оркестров, хоровых коллективов.