ПРЕДИСЛОВИЕ
Выход из печати сборника избранных фортепианных произведений К. Сорокина приурочен к шестидесятилетию этого талантливого композитора, творчество которого завоевало признание не только в нашей стране, но и за рубежом. Уроженец села Левада (на Подольщине), Константин Степанович Сорокин еще будучи юношей учился игре на фортепиано и теории композиции в Киевской консерватории, где в 1929 году были впервые исполнены его фортепианные произведения.
Переехав в Москву, К. Сорокин поступил в класс специального фортепиано проф. К. Н. Игумнова и именно по этому классу окончил Московскую консерваторию в 1934 году, пройдя затем под руководством своего прославленного учителя и курс аспирантуры. Сочетая концертную деятельность с педагогической, К. Сорокин неизменно следовал заветам игумновской школы, передавая своим ученикам стремление к естественному, свободному развитию музыкальных образов, к «симфонизации» и многоплановости звучания фортепиано.
Это стремление ярко проявилось и в композиторском творчестве К. С. Сорокина, наиболее значительными достижениями которого следует признать посвященные В. В. Софроницкому Пять концертных этюдов ор. 15, Концерт для фортепиано с оркестром (1967) и Четыре сонаты для фортепиано, создававшиеся в 1950—1957 годах, в период, когда особенно сильно начало ощущаться тяготение композитора к крупным формам, не ослабевавшее и в дальнейшем. Так, вслед за «Торжественной увертюрой» для большого симфонического оркестра, посвященной памяти В. И. Ленина (1964), К. Сорокин создает ораторию «Россия» для солистов, хора и оркестра на текст А. Прокофьева, а в 1962 году — двухчастную хореографическую сказку «Гадкий утенок» на сюжет Андерсена (партитура одной из частей этой поэмы, помеченная ор. 38, вышла под названием «Вальс» в 1966 году).
В крупных произведениях К. С. Сорокина, получившего специальное композиторское образование под руководством таких выдающихся мастеров, как Б. Н. Лятошинский и А. Н. Александров, в полной мере проявляется свободное владение всем арсеналом средств вокальной и инструментальной выразительности. Это присуще и многочисленным миниатюрам композитора, создавшего, в частности, 24 прелюдии и три сборника фортепианных пьес средней трудности. Не менее плодотворно работает К. С. Сорокин и в области вокальной лирики: им созданы вокальные циклы на тексты Пушкина, Баратынского, Лермонтова, Шелли, Тютчева и около 60 обработок русских, украинских, венгерских, румынских, японских народных песен для голоса и фортепиано.
Народный мелос постоянно привлекает внимание композитора. Можно назвать, например, его «Лирическую сонатину» для фортепиано ор. 29. Главная тема этой сонатины взята из известного собрания казахских народных песен А. Затаевича. Однако здесь, так же как и в других случаях, композитор далек от фольклорной стилизации. Это подлинно русская музыка, обогащенная интонациями и мелодиями иного национального происхождения, но органически сочетающимися с глубоко своеобразной основой звуковой ткани.
Говоря об этом своеобразии, мы имеем в виду прежде всего самобытность творческого облика К. С. Сорокина, преемственно связанную с традициями русской музыки, получающими столь блистательное развитие в советский период. Очень трудно, разумеется, в немногих словах дать характеристику творческой индивидуальности композитора. Но в музыке К. С. Сорокина, будь то большая симфоническая партитура, вокальная или инструментальная миниатюра, всегда ощущается стремление к поэтизации музыкальных образов, к возможно более широкому диапазону их эмоционального содержания, к той отточенности мастерства, которая придает особое обаяние творчеству композитора.
Это обаяние присуще всем пьесам, вошедшим в публикуемый сборник, и в той или иной мере очерчивающим творческий путь композитора. Уже в Сонате-балладе op. 13 эпическая сосредоточенность сочетается с драматическими порывами, свойственными также и Танцу op. 16 № 2, где благодаря этому раздвигаются границы жанра, определенного названием пьесы. В Третьей сонатине op. 18 преобладают лирические настроения, которые характерны и для Венгерского напева op. 22 № I, тогда как Токката, входящая в этот же opus, отличается стремительной импульсивностью. Своеобразие творческого облика композитора сохраняется и в упоминавшихся уже Концертных этюдах, и в Танцевальных пьесах (ор. 29 и 30а), и в цикле «Семь болгарских народных мелодий» ор. 37, также включенных в этот авторский сборник.
Игорь Бэлза
- Соч. 3 № 2. ФУГА-ПЕСНЯ
- Соч. 9. СОНАТИНА № 1
- Соч. 12. СОНАТА (средней трудности)
- Соч. 13. СОНАТА-БАЛЛАДА
- Соч. 15. ПЯТЬ КОНЦЕРТНЫХ ЭТЮДОВ
- Ля мажор
- Си-бемоль мажор
- Фа минор
- Си-бемоль минор
- Ре минор
- Соч. 16. ДВА ТАНЦА
- Соч. 18. СОНАТИНА № 3
- Соч. 19. ДВА СИМФОНИЧЕСКИХ ТАНЦА
- Соч. 22. ДВА КОНЦЕРТНЫХ ЭТЮДА
- Соч. 24. ПРЕЛЮДИЯ И ФУГА
- Соч. 29 № 1. ТАНЕЦ
- Соч. 29 № 2. ПЛЯСКА
- Соч. 29. ЛИРИЧЕСКАЯ СОНАТИНА
- Соч. 30а. ТРИ ТАНЦА
- Соч. 37. СЕМЬ БОЛГАРСКИХ НАРОДНЫХ МЕЛОДИЙ
скачать ноты
Спасибо Александру за сборник!
