Ноты, книги и литература о музыке, композиторах
Есть два пути для рассмотрения инструментального и вокального творчества Моцарта. У каждого из них своп преимущества ir свои недостатки.
Можно, не разделяя произведений Моцарта по жанрам, идти вперед в хронологическом
порядке от одного произведения к другому, от детских менуэтов к Реквиему.
Так можно проследить весь процесс творческого развития, от ростка до древа
с тенистой кроной и плодами, ощутить его, как изумительное в своем единстве
и цельности явление, невзирая на препятствия, неудачи и провалы, ожидающие
нас на данном пути, ибо полного собрания сочинений Моцарта не существует.
Однако если пойти этим путем, то исследование творчества Моцарта окажется
в чрезмерном подчинении у его биографии. Над ним нависнет опасность рационалистического
метода с одной стороны, и сложность всего неисследованного и запутанного
— с другой.
Деление на жанры таит в себе другую угрозу: мы делим то, что, по существу,
неделимо. Ведь на вокальную музыку часто влияет инструментальная, а на
инструментальную — вокальная. У «Волшебной флейты» и пьес для механического
органа есть нечто общее в стиле, не говоря уже о произведениях, принадлежащих
той же области, но различных по назначению — таких, как «Волшебная
флейта» и Реквием. Порой мы вправе сопоставлять произведения очень
далекие друг от друга, например — первый зальцбургский струнный квинтет
с пятью или шестью шедеврами, созданными в последние годы в Вене. Правда,
для этого потребуется некоторое насилие. И все же мы предпочитаем этот
второй путь. Ибо творчество Моцарта не только универсально, но и чрезвычайно
устойчиво во всех областях. Пусть Моцарт перебрасывается от произведения
к произведению, тем не менее он с большой точностью, вернее, все точнее
соблюдает различия в жанрах, даже когда сочиняет вещи глубоко индивидуальные,
полностью «в своем роде» (sui generis).
Так, в «Милосердии Тита» опера seria становится еще больше seria; в «Так
поступают все» опера buffa — еще больше buffa, в «Волшебной флейте» зннгшпиль
— еще больше зингшппть, точнее говоря, он становится «немецкой оперой».
Еще яснее выступает эта черта в инструментальной музыке Моцарта. Его дивертисмент
— это квинтэссенция дивертисмента, квартет — квинтэссенция квартета. В
поздние годы Моцарт предпочитает писать дпвертисмент для трех струнных
инструментов, а не для четырех, чтобы по составу он не мог быть спутан
с настоящим квартетом. Когда Моцарт начал писать инструментальные произведения,
область симфонической и камерной музыки находилась в состоянии некоторой
неупорядоченности, и Моцарт вначале с этим мирился. Но год от года вкус
его становится все изысканнее, чувство жанровой обусловленности и устойчивости
все строже.
Ход нашего изложения таким образом определился: прежде всего отделим сочинения
Моцарта для клавира и произведения всех тех жанров, в которых участвует
клавир, от остальной камерной музыки, которую мы обособим здесь именно
потому, что клавир в ней не участвует. Камерная же музыка, естественно,
будет отделена от симфонической, в которой духовые инструменты играют
все большую роль. Но есть еще музыка, противостоящая камерной. Это серенады
п кассации, предназначенные для исполнения на открытом воздухе,— в известной
мере они отличаются и от камерных дивертисментов. И тут мы выскажем нечто
парадоксальное для XIX и XX столетия, но совершенно естественное для XVIII:
камерная музыка, предназначенная для одних струнных, звучит серьезнее,
чем камерная музыка, в которой участвует клавир. Развитие струнного квартета
протекает в более высокой сфере, чем развитие клавирного трио.
Почему? Ответить можно, только обратившись к истории. И тот, кто поразмыслит и взвесит все обстоятельства, вынужден будет согласиться, что явление это наблюдается не только у Гайдна п Моцарта, а в известной мере и у Бетховена. Но Моцарт начал свой путь как клавирист, и он был бы не Моцарт, если бы не возвел свой инструмент на вершину славы. Камерная музыка, симфонизм, пианизм, все сливается и сплавляется в его клавирном концерте — этой вершине его инструментального творчества. Поэтому мы не совершим ошибки, если начнем исследование с его камерной и симфонической музыки, потом рассмотрим клавирную, то есть произведения, предназначенные для клавира соло и в сочетании с другими инструментами, и в заключение посвятим особую главу их синтезу — клавирному концерту.