Книги о музыке, ноты
Из списка его композиций, который первые годы
вела его сестра Фанни, мы знаем, что в 13 лет, в первый год своего большого
путешествия, он разработал уже почти все жанры вокально-инструментальной
музыки. Рядом с клавирными концертами в нем стоят духовные произведения,
концерт для двух фортепьяно и оркестра, скрипичный концерт и многие симфонии
для струнных инструментов. Однако общественности Мендельсон был тогда
едва знаком, как видно из исполнения Феликсом одного моттета в церкви
св. Томаса в Лейпциге в 1821 г. Только регулярно устраиваемые родителями
«Воскресные концерты» в их берлинском доме, которые позже продолжались
в садовом зале, вмещавшем более ста слушателей, а также «Пятничные концерты»
Цельтера, значительно повлияли на развитие Мендельсона. Благодаря участию
профессиональных музыкантов Феликс мог испытать себя перед широкой аудиторией,
состоящей, впрочем, только из приглашенных гостей. Однако общение в доме
Мендельсонов не ограничивалось только воскресными выступлениями, старшие
друзья вдохновляли молодого Феликса. Среди них особое место принадлежало
певцу и актеру Эдуарду Девриен-ту, дипломату и литератору Карлу Клингеману,
скрипачу и дирижеру Эдуарду Ритцу, а также музыкальному журналисту и композитору
Адольфу Бернгарду Марксу. Но особо уважаемым гостем считался пианист Игаац
Мошелес, который в 1824 году записал в свой дневник; «Это семья, какой
я не знал раньше; пятнадцатилетний Феликс — явление; другого такого нет.
Что вундеркинды рядом с ним? Они только вундеркинды, больше ничего, этот
Феликс Мендельсон уже зрелый художник, и при этом ему только 15 лет».
В том, 1824 году, старый масон Цельтер после исполнения «Два племянника»
назвал своего ученика подмастерьем «от имени Моцарта, от имени Гайдна,
и от имени старого Баха». Странно, но для отца Авраама все эти похвалы
не имели достаточно убедительной силы, чтобы решить, должен ли Феликс
избрать музыку своей профессией или нет. Принятию этого соломонова решения
способствовал Луиджи Херубини, которого они посетили в Париже в марте
1825 года. После того как Феликс сыграл мастеру, которого все боялись
и изображали как «отвратительного человека», свой фортепьянный квартет
h-Moll op. 3, законченный им лить несколько недель назад, восторженный
Херубини сказал знаменитые слова: «Мальчик талантлив, он сделает много
хорошего. Он и теперь это делает. Но он растрачивает свое состояние; тратит
слишком много материала на свою одежду». Только это пророчество, даже
если его можно интерпретировать по-разному, убедило властного отца согласиться
на то, чтобы Феликс стал музыкантом. С этого момента он предоставил ему
свободу действий, как в личных делах, так и в выборе работы, и только
одна «свобода имела силу закона» — уважать авторитет отца. У Мендельсона
освобождение из-под опеки отца проходило иначе, чем у Моцарта, без открытого
бунта, даже если его отношение к отцу, как мы теперь знаем, было совсем
не «безоблачным», что доказывает Себастьян Гензель в своей книге о семье
Мендельсонов. Неопубликованные письма свидетельствуют о разногласиях,
которые преследовали семью много лет, и о сложных отношениях между отцом
и сыном. Различные взгляды на вопросы еврейской эмансипации и ассимиляции,
а также на религию вообще, создавали иногда серьезные проблемы, которые
не только осложняли Феликсу юность, но и в вопросах человеческих отношений,
в вопросах, касающихся даже области музыки, Феликс всю жизнь считался
с мнением своего многоопытного отца, даже если ему нередко приходилось
выполнять его деспотическую волю. И чем старше становился Феликс, тем
больше глубокое уважение уступало детской любви к стареющему отцу, хотя
эти амбивалентные отношения отца и сына несомненно оказали большое влияние
на личность Феликса.
После богатых трофеев 1824 года, названных так им самим, кроме первой
симфонии, относятся: второй концерт для двух фортепьяно и оркестра, а
также фортепьянный секстет и несколько других произведений; в октябре
1825 года добавился его знаменитый «струнный» октет («Streichjktett»)
op. 20, навеянный 16-летнему юноше «Вальпургиевой ночыо« из первой части
«Фауста». Этот своеобразный по своему составу октет свидетельствует о
таком мастерстве, что дает основание для сравнения с Моцартом или Бетховеном.
Превзошла его по гениальности только увертюра к комедии «Сон в летнюю
ночь», которую Мендельсон написал с полной концентрацией сил летом 1826
года в течение нескольких недель. Это произведение, длящееся всего 12
минут, которое, как и произведения Карла Марии фон Вебер, написанные в
том же году, уводящие нас в сказочный мир Шекспира и волшебное царство
Оберона, принесло Мендельсону мировую славу. В обнаруженном Эриком Вернером
фрагменте письма, который был прикреплен к письму Аврааму Мендельсону,
старый Цельтер критикует это произведение следующими словами: «В пьесе
«Сон в летнюю ночь» главная мысль находится за пределами музыки. Пьесу
не должно знать, ее нужно знать. Она врывается как метеор, как воздух,
подобно туче комаров». В самом деле, Мендельсон здесь, в стремлении перенести
непринужденную, радостную атмосферу в независимую музыкальную форму, использовал
все доступные ему романтические средства, чего он позже никогда больше
не сделает. Роберт Шуман был восхищен так же, как и Гектор Берлиоз; он
сказал, что в этой увертюре чувствуется расцвет юности, как ни в каком
другом произведении композитора.
Наряду с названными неповторимыми произведениями выдающееся место занимает также квартет для струнных инструментов A-Dur op. 13, написанный им под влиянием Бетховена, в то время как премьера оперы «Свадьба Камачо» по Сервантесу 29 апреля 1827 года в Королевском театре Шаушпильхауз в Берлине встретила холодный прием. И все же он нашел официальное признание в прусской столице, о чем свидетельствует, между прочим, то, что в 1828 году он получил поручение написать кантату к 300-летию со дня смерти Альбрехта Дюрера, а также торжественную музыку в честь съезда натуралистов. Но важнейшим событием музыкально-исторического значения было первое концертное исполнение «Страстей по Матфею» Иоганна Себастьяна Баха, которым дирижировал 20-летний Мендельсон 11 мая 1829 года в Берлинской Певческой академии. Это произведение было для Феликса уже в течение нескольких лет предметом интенсивных занятий, с тех пор как его бабушка Бабетта Саломон подарила ему на Рождество копию «Страстей». В том, что он смог провести сложнейшие репетиции, заслуга не в последнюю очередь принадлежит также Цельтеру, жизненной задачей которого было распространение повсюду хоровой музыки Баха, и который на всех репетициях с воодушевлением помогал своему ученику и другу. Впечатление от этой постановки, где присутствовал весь прусский двор было так велико, что Певческая академия решила теперь вносить в свой репертуар «Страсти по Матфею» каждый год. Этим молодой Мендельсон дал решительный импульс к возрождению Баха в XIX веке. Для себя же он изданием увертюры «Сон в летнюю ночь» и постановкой «Страстей по Матфею» добился международного признания и тем самым, если использовать ритуал Карла Фридриха Цельтера о присвоении ему звания подмастерья, заслужил звание мастера.
В молодости, как свидетельствуют доступные нам сегодня источники, Мендельсон
не страдал каким-либо серьезным заболеванием. Напротив, Феликс имел хорошую
спортивную форму. Он был сильным и ловким гимнастом на брусьях и на турнике,
отличным пловцом и заядлым наездником. В молодые годы он был также страстным
и выносливым танцором. Поэтому не должно удивлять то, что его друзья,
не принимая во внимание музыку, завидовали его многосторонним дарованиям,
в том числе и спортивным. Только в 1827 году у него впервые появились
головные боли, которые в последующие годы участились; об этом он писал
в письме шведскому композитору Адольфу Фредрику Линдбладу 7 февраля 1827
года с оттенком удивления: «. а почему? Потому что в понедельник у меня
болела голова. Правда, звучит странно? И тем не менее это так».