ПРЕДИСЛОВИЕ
Русская музыка последних десятилетий XX столетия представляет собой одну
из самых объемных и наименее разработанных сфер курса истории современной
отечественной музыки. Сам период насыщен важнейшей проблематикой (идейной,
общеэстетической, музыкально-стилевой), с которой связаны индивидуальный
художественный вклад композиторов и проблемы всей русской и мировой музыкальной
культуры завершившегося века.
Панорама отечественной музыки 60—90-х годов пестра, многолика и складывается
из многих составляющих, находящихся друг с другом подчас в непростых взаимоотношениях.
В силу этого изучение содержательных и стилевых ракурсов, жанровой системы
современной музыкальной культуры представляется задачей весьма сложной.
Сложность усугубляется и тем, что многие принципиально существенные явления
искусства XX столетия возникали достаточно стремительно. Происходят они
и сегодня, а потому мы являемся свидетелями открытых, незавершенных процессов,
и их возможные результаты видятся лишь гипотетически.
Как показывает всемирная история искусств, творческие поиски любой переломной
эпохи (а изучаемый период как раз таковым и является) объективируются
в сознании современников как этапы активного, а порой и непримиримого
«выяснения отношений» нового и прежнего, устоявшегося. Рассматриваемые
десятилетия не были здесь исключением. И все же сегодня очевидно, что
базисным явлением для поставангардной культуры оказалось не противостояние
народившегося и традиционного, а их «мирное сосуществование».
Хронологические рамки изучаемого периода как последней трети XX века определены
с известной долей условности. С одной стороны, постоянно возникает необходимость
включать в историческую летопись наиболее важные стилеобразующие явления
предшествующих этапов, с другой — апеллировать к фактам новейшего времени,
к чему обязывает момент итоговости — конец столетия и тысячелетия. Отсюда
возникает потребность рассмотреть огромный объем материала, включающий
явления как прошедшие, так и проходящие в современной русской музыке.
В учебно-методическом виде они систематизируются впервые.
Источниками и базой для настоящей работы послужили прежде всего публикации
90-х годов, имеющие, из-за информационной разрозненности регионов нынешней
России, почти эксклюзивный характер. Особенно ценными представлялись свидетельства
композиторов, их живое слово, размышления мастеров отечественной культуры
о стилевых тенденциях завершившегося века.
Значительное внимание уделено художественным исканиям крупнейших композиторов,
творческий путь которых завершился в изучаемый период (Шостакович, Свиридов, Денисов, Шнитке). Аналитически
выделены произведения, уже обретшие статус классических образцов современного
творчества.
В работе учитывался и иной критерий — мера доступности педагогическому
процессу, а именно наличие издания и звукозаписи. Поэтому введение в курс
важнейших явлений русской музыки, возникших за рубежом, пока представляется
делом будущего.
В жанровых разделах выдержан единый принцип преподнесения материала: обзор
важнейших явлений и стилевых тенденций всегда предвосхищает изучение судьбы
жанров (на конкретных образцах). Подобный подход — от общего к частному
— доказал свою позитивность, будучи многократно применен в предшествующие
периоды развития отечественной музыкальной историографии как в самом педагогическом
процессе, так и в исследовательских трудах и учебниках. Сказанное закономерно
уже потому, что наука и педагогика давно утвердили свою связь по системе
«сообщающихся сосудов». К тому же очевидно, что представление в процессе
обучения явлений новейшей музыки не может идти без учета их сегодняшней
научной разработки, еще не завершенной. В силу этого данная книга классифицирована
авторами и редактором-составителем не как учебник, а как учебное пособие,
своего рода книга очерков, дающих представление о состоянии нынешней музыкальной
культуры, о ее проблемах и перспективах развития. Объемность комментариев
к тексту предопределила их вынесение в качестве примечаний к каждой главе
книги.
Авторами основных разделов пособия являются педагоги, ведущие курс современной
отечественной музыки на кафедре истории русской музыки Московской консерватории,
профессора других кафедр, а также сотрудники Государственного института
искусствознания Министерства культуры Российской Федерации, создатели
крупных трудов по отдельным жанровым сферам. К соавторству были привлечены
также специалисты из других консерваторий России (Ростов-на-Дону, Саратов,
Челябинск), давно работающие над такими темами, как, например, духовная
музыка или маскультура. Сочетание педагогического и исследовательского
видов деятельности как взаимодополняющих звеньев творческого процесса
ощутимо предстает в очерках С. Савенко (камерная вокальная музыка), И.
Степановой (кантатно-ораториальное и хоровое творчество), Л. Никитиной
(камерно-инструментальные жанры), Е. Долинской (общий обзор и заключение
тома, симфоническое творчество), Е. Долинской, А. Демченко, Ю. Холопова
(музыкальная наука), А. Цукера (массовая музыкальная культура), А. и А.
Парфентьевых (духовные произведения), Е. Куриленко (балет), А. Баевой
(опера).
Настоящий труд ставит своей целью развернуть картину развития русской
музыки последней трети XX века во всем доступном педагогическому процессу
объеме, а также продемонстрировать современный взгляд на явления как прошедшие,
так и проходящие, осветить жизнь стилистических тенденций в их взаимосвязи
с творчеством конкретных композиторов и с судьбой жанров.
При всем стремлении к наибольшей разносторонности охвата и объективности
представления музыкальных явлений в изучаемый период истории русской музыки
нет, разумеется, никакой возможности объять необъятное. Систематическое
дополнение новыми материалами должно стать предметом постоянного внимания
педагогов, ведущих этот курс.
Предложенное авторами данной книги есть некая научная канва, на которой
умелая рука педагога-творца должна «вышить» свой «узор», воссоздать свой
«слепок» российской музыкальной действительности. В задачи курса входят
раскрытие неразрывной преемственной связи общего музыкально-исторического
процесса в России, а также обнаружение многочисленных взаимодействий и
художественных аналогий в истории мировой музыкальной культуры.
Настоящее издание предназначено для историко-теоретических факультетов
и, избирательно, для исполнительских факультетов музыкальных вузов. Наряду
со специальными курсами теории музыки, истории музыки разных стран и исторических
периодов спецкурс по истории отечественной культуры завершившегося столетия
имеет важное значение для художественного воспитания музыкантов России
в развитии их историко-культурологического мышления и профессиональной
подготовки.
Данное учебное пособие создавалось коллективом авторов около пятнадцати
лет.
Первый выпуск «Истории современной отечественной музыки» (1917—1941) начинал
свой хронологический отсчет с даты, абсолютно незыблемой для многонациональной
державы 80-х годов (опубликован издательством «Музыка» в 1995 году). По
справедливому мнению редактора-составителя М. Е. Тараканова, книга, «естественно,
не вполне отразила ту переоценку исторического процесса в нашей стране,
которая сложилась в свете позднейших событий». Вместе с тем это был важный
и необходимый шаг в отечественной педагогике, направленный на поиск решения
весьма нелегких задач в освещении истории отечественной музыки с учетом
разносоставное и многосложности самого явления.
Второй выпуск учебника «История современной отечественной музыки» (1941—1958)
создавался в период, когда в стране наиболее активно шел процесс пересмотра
различных явлений в культуре, которые долгие десятилетия казались незыблемыми.
Задачей писавших о творчестве военных лет и в сложнейшие послевоенные
десятилетия был не только пересмотр многих чудовищно несправедливых оценок
массированной атаки на искусство 1948 года. Важно было показать и доказать,
что вопреки некомпетентному вмешательству в творчество и жесткому идеологическому
давлению рождались признанные шедевры, принадлежавшие перу крупнейших
отечественных мастеров, многое предопределивших в мировом музыкальном
процессе.
Второй выпуск учебника ожидал своего пути к обучающейся молодежи непомерно
долго: подписанный в набор в начале 1995 года, он вышел в свет только
в конце 1999-го.
Настоящая книга лишена строго датированных рамок, вынесенных на ее титул.
Хронологически она в основном привязана к событиям второй половины завершившегося
столетия. Принципиально существенные стилевые процессы отечественной музыки
60-х годов естественно становятся здесь хронологическим истоком. Таким
образом, не нарушается последовательное рассмотрение музыкально-исторического
процесса через преемственность всех трех выпусков.
В связи с важнейшими общественными событиями, изменившими в 90-е годы
жизнь культуры России, в данном издании особое внимание уделяется русской
музыке, ведущие тенденции которой получают, разумеется, контекстуальное
освещение.
Следует еще раз оговорить некоторые принципиальные обстоятельства. Как
известно, сам предмет истории предполагает временную дистанцию. Одна из
наиболее трудноразрешимых задач третьего выпуска была сопряжена с необходимостью
обретения «координат объективности» в освещении музыкально-исторического
процесса, находящегося в очевидной дистанционной близости к описываемым
явлениям. Исторический аспект здесь приобретает некоторую условность,
ибо сами события не успели «отстояться» и отбор наиболее жизнеспособного
и художественно весомого еще не завершен. Невозможность соблюдения «полнометражной»
исторической дистанции в изучении новой русской музыки в известной степени
затруднила целостный охват процесса.
Другая сложность связана с явлением «расколотого единства» русской музыки
в XX веке. Пока еще накоплен недостаточный документальный, нотный и аудиоматериал,
связанный с жизнью и творчеством композиторов, работавших и ныне живущих
за пределами России. В силу этого он не стал предметом рассмотрения в
пособии — пришлось ограничиться лишь общей постановкой проблемы.
В третьем выпуске, при соблюдении в целом жанрового принципа изложения
материала предыдущих книг, в аналитических разделах все же несколько изменен
порядок рассмотрения жанров. Сделано это отнюдь не с формальных позиций.
Редактор-составитель полагает, что, например, разделы «Инструментальные
жанры» (Симфоническое творчество, Камерно-инструментальные жанры) или
«Вокальные жанры» (Кантатно-ораториальное и хоровое творчество, Камерная
вокальная музыка и Духовные произведения) способны представить названные
жанры и как особый мир музыкальных текстов, и как бы совокупно, в виде
«семьи» музыкальных жанров, обладающей отдельными общими признаками.
Темы «Духовные произведения» и «Музыкальная наука», по разным причинам
не представленные в двух первых выпусках, излагают материал вне хронологических
рамок тома, то есть в пространстве отечественной музыки всего XX столетия.
Именно в нем, как сегодня стало очевидно, в очередной раз рождалась Новая
русская музыка. Однако потребуются еще внушительная дистанция времени
и коллективные усилия, чтобы осознать: как, по каким причинам и кто из
удивительного созвездия творцов русской музыки завершившегося века способствовал
тому, чтобы, несмотря на тяжелейшие социально-исторические обстоятельства,
происходило неуклонное движение музыкальной культуры России, справедливо
выдвинувшейся на одно из передовых мест в общемировом художественном процессе.
Авторский коллектив выражает глубокую благодарность рецензенту данной
книга, как и всех выпусков учебника, — кандидату искусствоведения Т. Ю.
Масловской и особую признательность —доктору искусствоведения профессору
Е. Г. Сорокиной и доктору искусствоведения профессору А. С. Соколову,
а также сотрудникам Научной библиотеки им. С. И. Танеева во главе с Э.
Б. Рассиной за большую помощь в работе над данной монографией.
Коллектив авторов и редактор-составитель выражают свою искреннюю признательность
неизменному редактору всех трех томов издания Т. Е. Ершовой.
Авторский коллектив посвящает свой труд светлой памяти Михаила Евгеньевича
Тараканова, инициатора этого издания, редактора первых двух томов.
