РАЗДЕЛ III. СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ
пособие музыкальным руководителям, педагогам в школе
Самобытны традиции музыкальных культур различных народов, населяющих Союз Советских Социалистических Республик. Но. только после Великой Октябрьской социалистической революции все они получили право на самостоятельное и полное развитие своей национальной культуры.
Сегодняшнее искусство народов СССР, уходя своими корнями в далекое прошлое, используя богатый опыт народного и профессионального творчества, разбивается с невиданной в истории человечества стремительностью и глубиной.
Великий Октябрь, положивший начало новой исторической эпохе, освободил народы от многовекового национального гнета, раскрепостил их духовные силы. Многие произведения традиционного народного творчества обрели в советскую эпоху свою вторую жизнь. С еще большей силой зазвучали лучшие песни прошлого. Одновременно с ними родились новые, жизнерадостные песни, развивающие традиции фольклорного наследия, черпающие.свое содержание в многогранной советской действительности.
В песне, как ни в одном другом жанре, нашли выражение свободолюбивый характер народа, ненависть к угнетателям, мечты о лучшей жизни и, наконец, в советскую эпоху —радость свободного труда, красота преобразующегося родного края, глубокая благодарность Коммунистической партий, осуществляющей извечные мечты народа о счастье.
Каждый народ славится своими замечательными певцами. Эти певцы обычно слагают и исполняют созданные ими произведения, аккомпанируя себе на каком-либо национальном инструменте. Вспомним русских сказителей, о которых говорилось выше. На Украине народные певцы называются кобзарями, в Азербайджане ашугами. До настоящего времени в ряде республик проводятся соревнования акынов, которые импровизируют на любую тему, аккомпанируя себе на комузе, домбре, дутаре.
В наши дни народное искусство вышло далеко за пределы одной республики. Ансамбли, оркестры, хоровые и танцевальные -коллективы благодаря своей массовости, высокому художественному уровню самодеятельного искусства стали популярны и любимы не только в нашей стране, но и за рубежом. Весь мир познакомился с редкой красотой, удивительным своеобразием музыки народов СССР.
Хорошо известна, например, хоровая капелла Белоруссии под руководством народного артиста СССР Г. Р. Ширмы, автора многих обработок народных песен; пользуются большой популярностью молдавский ансамбль «Лэутары», украинская капелла «Думка», таджикский ансамбль рубабисток.
Расцвет народного самодеятельного искусства стал возможен с развитием профессиональной музыкальной школы.
Сегодня в каждой республике есть музыкальные учебные заведения, училища, консерваторки, театры оперы и балета. Так, в Киргизии есть Государственная филармония, названная именем знаменитого акына Токтогула. В Туркмении в 1941 году открылся театр оперы и балета, носящий имя философа и поэта Махтумкулиева. Далеко за пределами страны известен Ташкентский театр имени Алишера Навои, основоположника узбекского литературного языка и первого композитора Узбекистана (1441 —1501). Из стен Ташкентской консерватории вышло немало замечательных музыкантов.
Все это говорит о глубокой связи нашего современного музыкального искусства с прошлым.
Широкое развитие получило профессиональное искусство в республиках нашей страны. Так, мировой известностью пользуются произведения грузинского композитора Захария Палиашвили. Его оперы «Абессалом и Этери» и «Даней» стоят в одном ряду с произведениями мировой музыкальной классики.
Музыкальная культура современной Грузии чрезвычайно высока; мы знаем образцы великолепных произведений, которые идут на сценах многих театров: балет А. Мачавариани «Отелло», онеры О, Тактакишвили «Мйндия», «Похищение луны».
С армянским музыкальным искусством познакомил мир -композитор Комитас, ставший основоположником профессиональной музыкальной культуры Армении. Ученый и исследователь, он всю жизнь посвятил собиранию народных песен. Лучший профессиональный ансамбль Армении—струнный квартет — носит имя Комитаса.
Широко известно имя композитора А. Спендиарова, ученика Н. А. Римского-Корсакова, автора первой армянской героико-патриотической оперы «Алмаст».
В Азербайджане, в Баку, театр имени Ахундойа поставил балет композитора Кара Караева «Семь, красавиц», в котором танцует, народная артистка СССР Гамэр Гаджи, первая азербайджанская балерина. А кто не знает музыку к замечательной музыкальной комедии основоположника азербайджанской музыки Узеира Гаджибекова «Аршин мал алан»?!
Первый профессиональный композитор Украины С. Гулак-Артемовский получил музыкальное образование в России, а затем в Италии; его комическая опера «Запорожец за Дунаем» идет на сценах многих оперных театров. Украинский композитор Н. Лысенко учился в Лейпцигской консерватории, а затем в Петербурге у Н. А. Римского-Корсакова; его записи и обработки народных украинских песен сыграли большую роль в распространении народной музыки Украины.
Композиторы Советской Украины Л. Ревуцкий, К. Данькевич, С. Людкевич достойно представляют музыкальную культуру своей страны; опера Ю. Мейтуса «Молодая гвардия» — одно из значительных произведений советской музыки.
Белорусское, профессиональное искусство получило развитие только в годы Советской власти. Были открыты оперные театры, филармонии. В 1920-х годах в Белорусском драматическом театре имени Янки Купалы ставились классические и национальные пьесы с музыкой. Первые оперы композитора В. Тикоцкого «Михась Подгорный» и «В пущах Полесья» в 1939 году открыли историю белорусской национальной оперы. Популярны песни И. Любана «Бывайте здоровы», «Лирическая» и многие другие.
Известный эстонский композитор Артур Капп получил образование в России, но только после восстановления в Эстонии Советской власти смог полностью заняться композиторской работой и создал ряд интереснейших произведений. Музыка его отмечена Государственными премиями СССР и ЭОСР. Его деятельность продолжает сын Эуген Капп.
Литовский композитор и художник М. Чюрленис работал учителем музыки, собирал народные песни, вел большую просветительскую работу, организовал при Литовском художественном обществе музыкальную секцию, участвовал в устройстве выставок и концертов. Ныне средняя школа искусств в Вильнюсе носит имя Микалоюса Чюрлениса.
В Латвии прославились композиторы Я. Витол, Я. Озолинь, Я. Медынь и другие.
Получив возможность развивать и совершенствовать свое народное и профессиональное искусство, каждый народ сохранил присущие только ему особенности мелодического языка, формы строя, сложившиеся веками.
Украинские и белорусские песни имеют те же жанровые признаки, что и русская народная песня, но внутри каждого жанра существуют свои национальные особенности.
Общая тема, звучащая в старинных народных песнях,—это тема борьбы, тема страданий народа под игом феодалов и иноземных захватчиков.
На Украине весьма популярен жанр песен — думы. Они лиричны, распевны, но полны гнева и. тоски. Исполняются думы часто в сопровождении бандуры. Создавались думы народом, но мы знаем также, что слова всем известной думы «Реве та стогне Днипр широкий» написал знаменитый украинский поэт Тарас Шевченко. Мелодия этой песни народная.
Учащиеся слушают песню «Реве та стогне Днiпр широкий» в грамзаписи и отвечают на вопросы учителя:
Каков, характер песни? Каковы средства музыкальной выразительности? (Песня широкая распевная, мелодия движется вверх, акцент на высоком звуке.)
Среди народных песен и танцев Украины много веселых, озорных, шуточных. Эти песни обычно поются на праздниках окончания полевых работ. До сих пор большой популярностью пользуются «Гопак», «Казачок», которые танцуют на всех праздниках.
Учитель предлагает вспомнить украинские песни, знакомые детям по третьему классу — «Веснянку», «Журавель» и «Ой, есть в лесе калина». Затем прослушивается грамзапись песни «Щедрик».
Анализ:
Чем отличаются эти песни? (Одни — напевные, мелодичные — «Веснянка», «Ой, есть в лесе калина», другие — веселые, озорные, словно скороговорки,—«Журавель», «Щедрик».) К какому жанру народных песен относится каждая из прослушанных песен? ((«Веснянка» и «Щедрин»— обрядовые, календарные песни, связанные с окончанием полевых работ и встречей весны. «Журавель» — песня хороводная, игровая.)
Богат и разнообразен песенный мир белорусского народа.
Самые популярные плясовые мелодии Белоруссии — «Буль6а», «Лявониха», «Янка». Нет человека в нашей стране, который не знал бы этих веселых, темпераментных плясок с ритмически-острыми акцентами, с «пристукиванием» на сильную долю.
Учитель предлагает детям вспомнить другие белорусские народные песни, которые они проходили в предыдущих классах («Савка и Гришка», «Сел комарик на дубочек», «Перепелочка»), и сравнить их.
Анализ:
Определить характер этих песен и их принадлежность к жанрам. («Перепелочка» — лирическая, распевная, «Бульба» и «Лявониха» — веселые, танцевальные, похожие на польку, «Савка и Гришка»— шуточная песенка.)
Белорусские народные песни исполняются в сопровождении типичных для Белоруссии музыкальных инструментов— цимбал, гуслей, дудок.
В конце прохождения этой темы учитель играет незнакомые детям ранее мелодии: украинскую «Вышли в поле косари» и белорусскую «Микита» — и предлагает определить их национальную принадлежность.
Узбекский народ обладает древней музыкальной культурой. Народное песенное творчество Узбекистана богато по жанрам: это лирические песни импровизационного характера (дастаны),. игровые, шуточные, песни сатирического содержания, сопровождаемые танцами. Пение преимущественно сольное, хотя издавна существует и хоровое пение в унисон, распространена также инструментальная унисонная ансамблевая игра.
Народные песни Узбекистана близки к таджикским, для них характерны мелодические украшения.
Инструменты — гиджак, дойра, рубаб, карнай и другие.
Программа рекомендует для знакомства с узбекской музыкой песню Фаттаха Назарова «Пах-та-ой!».
Народные песни Казахстана разнообразны по жанрам, напевны, мелодичны. Это песни трудовые, обрядовые, бытовые.
Мелодия по-казахски — ан, мелодия с текстом — анши. Исполнители этих песен называются оленгши. Самые распространенные инструменты: домбра — щипковый инструмент и сыбызги — духовой инструмент типа флейты.
В Казахстане, как и в Киргизии, большой популярностью пользуются народные певцы — акыны.
Знаменитый акын — поэт XX века Джамбул Джабаев. Его именем назван город в Казахстане. Поэт хранил в памяти громадное количество песен, не знал поражений в соревнованиях акынов. Джамбул пел, аккомпанируя себе на домбре.
Желательно показать в классе современную народную детскую песню «Стань в строй».
Народные песни Грузии необычайно разнообразны по тематике, по жанрам. Грузинские песни бывают мужские и женские, одноголосные и многоголосные. Мужские песни — военные и трудовые, женские — колыбельные. Песни лирические й шуточные исполняются одновременно мужчинами и женщинами.
Одна из ярких особенностей народной песни Грузии — многоголосие особого склада. В двухголосных песнях солист или два солиста ведут первый голос, а второй голос — весь остальной хор. В трехголосных песнях первый и второй голоса ведут два солиста, а хор поет партию третьего голоса.
Многоголосие иногда достигает необычайной сложности (например, в гурийских песнях). Такое оригинальное многоголосие не встречается более нигде.
Широко развита в Грузии инструментальная народная музыка. Народные грузинские инструменты: чонгури — щипковый четырехструнный инструмент; зурна—деревянный духовой инструмент типа гобоя; саквири—длинная деревянная труба; пандури — инструмент, напоминающий русскую домру.
«Сулико» (вошедшая в школьную программу)— очень распространенная в Грузии городская народная песня. Текст песни написан А. Церетели, мелодия сочинена родственником поэта Д. Церетели. Исполнялась песня обычно в сопровождении струнного народного инструмента чонгури. В 1890-х годах она была распространена среди заключенных, исполнение ее запрещалось, ее пели на сходках обычно без слов, с закрытым ртом.
Для азербайджанской народной музыки характерны мугамы, получившие большое распространение у многих народов Среднего и Ближнего Востока. Каждый мугам — это своего рода сюита или рапсодия. Мугамы бывают веселые — раст; лирического плана — шур; грустного, печального характера — баяти-шираз и т. д. Внутри каждого мугама исполнитель свободно импровизирует мелодию. Пение певца-импровизатора чередуется с эпизодами инструментальной музыки.
Музыкальные инструменты, звучащие в Азербайджане, делятся на четыре основные группы: щипковую, смычковую, духовую и ударную.
В щипковую входят тар и (саз. Тар — это ведущий народный инструмент, отличающийся приятным тембром, ярким звучанием, широким диапазоном. Тар в единственном числе сопровождает пение солистов-импровизаторов. Саз — инструмент, на котором, как правило, аккомпанируют собственному пению ашуги. К смычковым инструментам относится кеманча. Ее мягкий и нежный тембр напоминает звучание скрипки.
В группу духовых инструментов входят тутек — род свирели, баламан — вид рожка и зурна — резко звучащий инструмент типа гобоя.
В группу ударных входят бубны и маленькие литавры.
Узундара— азербайджанская танцевальная мелодия, бытующая в Азербайджане и в Армении. Характер мелодии легкий, изящный. Мелодия этого, танца использована в одной из оперетт Узеира Гаджибекова и в балете Арама Хачатуряна «Гаяне».
В Литве большое место в фольклоре занимают песни протеста против иноземного владычества.
Интересно, что в национальных песнях Литвы есть жанр, не встречающийся более нигде, — это
-песни фантастического склада, народные баллады спокойного повествовательного характера.
Пески Литвы не только одноголосные, но и многоголосные.
Собирателем литовских народных песен был композитором Чюрленис (1875—1911). Талантливый музыкант, он был также весьма своеобразным художником. В живописи он стремился к воплощению музыкальных образов, многие его картины так и называются — «Соната моря», «Соната весны», «Соната солнца».
Для народных песен Литвы характерен лиризм, напевность. Танцы и хороводы Литвы весьма разнообразны. Сопровождаются песни и танцы инструментами: канклес— род. гуслей, рог, волынка (дуда), скудучяй и другие. Литва славится своим хоровым искусством.
Рекомендуется вспомнить народную песню «Добрый мельник» и поучить или послушать песню Л. Повилайтиса «Откуда хлебушек берется».
Национальной традицией в Прибалтике стало проведение ежегодных «Праздников песни». Первый «Праздник песни» в Эстонии был проведен в 1869 году, в Литве — в 1924 году. После освобождения Прибалтики от фашистских захватчиков в столице Эстонии Таллине было выстроено специальное Певческое поле, на открытой сцене которого обычно выступает сводный хор; в составе 30—35 тысяч участников, одетых в национальные костюмы. Такое же Певческое поле есть и в столице Литвы — Вильнюсе.
Народные песни Молдавии также различаются по жанрам. Исторические песни отражают борьбу молдавского народа с иноземными захватчиками. Люди, вставшие на борьбу за освобождение своего народа, назывались гайдуками, а их песни — гайдукскими. Большое место в песенном фольклоре Молдавии занимали песни рекрутские.
Один из наиболее распространенных жанров народной песни — дойна (пастушья). Дойна имеет двухчастную форму, первая часть — медленная, распевная, как бы изображающая пастуший наигрыш, вторая—быстрая, веселая, танцевальная.
Народные песни Молдавии по природе своей одноголосны. Для них характерны мелодические украшения — форшлаги, трели. Молдавская песня разнообразна по ладовому строению, в мелодиях встречаются увеличенные секунды, неполные звукоряды, пентатоника.
Большое место в народном творчестве Молдавии занимают танцы. Они очень темпераментны, стремительны, зажигательны. Самые известные танцы: молдовеняска — парный коллективный танец, сырба и хора — мужские танцы. Хора — хороводный танец с пением.
Учитель может предложить детям послушать музыку этих танцев, сравнить их и определить разницу в характере.
Характерные молдавские народные инструменты: дрымба — щипковый инструмент в виде подковы или металлической пластинки с прикрепленным к ней язычком; флуер — духовой инструмент типа продольной флейты; скрипка.
Народная молдавская песня «Встала над водою ива» включена в раздел «Хоровое пение». Рекомендуется эту песню вспомнить во время знакомства с музыкой Молдавии.
Народные песни Латвии подразделяются на те же жанры, что и песни других народов. Это — лирические, танцевальные, игровые, обрядовые, трудовые.
В Латвии до настоящего времени очень широко отмечают летний праздник труда — лиго. Этому празднику посвящены многие народные песни и пляски.
Национальные инструменты: кокле — щипковый, типа гуслей, обладающий звонким и в то же время мягким звуком; пастушеские свирели, трубы из березовой и ольховой коры, волынка, козлиный рог.
Дети могут вспомнить латышские народные песни «Ай-я жу-жу» и «Петушок». Желательно познакомить их с народной шуточной песней «Я на волке ехал в Ригу».
Основной жанр киргизских народных песен — песни трудовые, связанные со скотоводством. Они бывают женские и мужские. Во многих женских песнях, которые называются «Бек-бай», что значит «Крепко стереги!», поется об отарах овец.
Мужские песни — это песни пастухов, стерегущих табуны лошадей. Песни одноголосные, мелодичные, напевные, форма их куплетная.
Песня по-киргизски называется он или обон.
Акыны исполняют песни-импровизации под аккомпанемент домбры, комуза. В старину акыны воспевали народных героев, вдохновляли воинов на бой. Широко известны акыны Тоголок и Токтогул Сатылганов.
Славятся также профессиональные народные певцы — ырчи — сказители эпоса «Манас», названного так по имени народного героя Киргизии.
«Черный козел» — шуточная киргизская народная песня, с которой дети с удовольствием познакомятся.
Таджики — оседлый народ, издревле занимавшийся земледелием. В их народном песенном творчестве видны черты древней, восходящей к язычеству обрядовости.
Для народных таджикских песен характерны разнообразные жанры: к трудовым относятся земледельческие, жнивные, молотильные, пахотные песни; много песен ремесленных — гончарные, песни кузнецов и т. д. Известны пастушьи песни и песни о домашнем женском труде.
Особенно интересны обрядовые песни, посвященные поклонению силам природы: призывы дождя, зазывание весны. Например, зазывая весну, юноши с охапками цветов обходят кишлаки, поют поздравительные песни колядного типа под аккомпанемент дутара и бубна.
Интересен в Таджикистане праздник тюльпанов. Ветви больших деревьев обвязывают пучками тюльпанов, и под деревьями начинаются пляски, песни, хороводы. Песни исполняются мужским хором и носят гимнический характер. Один из основных элементов восточной музыки,- характерный не только для таджиков, но и для узбеков и еще некоторых других восточных народов, — усуль. Это ритмическая фигура, которая исполняется ударными инструментами—барабаном или бубном.
Наиболее распространенные таджикские народные инструменты: рубаб— древний струнный инструмент, встречавшийся еще в Хорезме в XV столетии; дутар—двуструнный щипковый с шелковыми струнами; най — духовой, типа поперечной флейты, сделанный из тростника; сурнай — духовой инструмент типа гобоя; карнай — басовая труба из латуни.
Из различных инструментов составляют унисонные ансамбли.
Желательно познакомить детей с какой-нибудь таджикской мелодией, например с песней «Мои коньки», отрывок которой мы приводим.
Народные песни Армении одноголосны, но очень своеобразны по ритмическому и мелодическому рисунку.
Богаты тембровыми красками народные армянские инструменты: струнный смычковый — кеманча, струнные плекторные — тар, саз; духовые — ду-дук, зурна, ударные — да-пп (вид бубна) и большой барабан — доол.
«Куропаточка» — одна из чудесных армянских песен. Она настолько популярна, что считается народной, хотя написал ее композитор Комитас на стихи поэта Ованеса Туманяна.
В этой песне — настроение радости, счастья. Мелодия ее легкая, изящная, нежная.
Дети слушают в грамзаписи песню «Куропаточка» в исполнении инструментального ансамбля и певицы Гоар Гаспарян.
В заключение темы можно поучить песню Н. Тиграняна «Ветерок», которая включена в раздел «Хоровое пение».
Народные песни Туркмении одноголосны, имеют большей частью куплетную форму. Жанры туркменских песен весьма разнообразны: обрядовые, лирические, трудовые, игровые песни.
Лирические песни поют обычно женщины. Игровые песни — детские. Трудовые песни — скотоводческие и земледельческие — исполняются преимущественно мужчинами.
В прошлом туркмены не знали танцев, поэтому у них отсутствовали ударные инструменты.
Характерные для Туркмении музыкальные инструменты — дутар, гиджак, тюйдук, кабуз — струнные, смычковые.
Кроме народных певцов — узаиов — известны, профессиональные певцы — бахши, исполняющие под аккомпанемент дутара, двуструнного. щипкового инструмента, дастаны — сказания.
Рекомендуется во время изучения темы познакомить детей с детскими туркменскими песнями, например, с «Игровой туркменской» в обработке А. Хачатуряна.
Первые сведения об эстонских песнях относятся к началу второго тысячелетия. Старые песни Эстонии были одноголосны, обычно речитативного склада. Более поздние напевы ярко мелодичны, распевны, особенно это относится к жанру, лирических песен.
Эстонцы сопровождают свое пение инструментами: каннель — щипковый инструмент типа гуслей, обладающий звонким, долго не затухающим звуком; волынка, пастушьи рожки, дудки.
Характерны для Эстонии народные танцы полька и вальс.
Начиная с XIX века народное хоровое искусство Эстонии постепенно поднялось на такую высокую ступень, что по существу можно сказать, что профессиональное искусство выросло из народного хорового пения.
Самые древние по форме эстонские песни — руны. Особенность этой формы заключается в том что руна не имеет постоянного текста. Текст слагается импровизационно, по ходу события, обряда Мелодия руны обычно остается постоянной для одной местности.
Детям еще по третьему классу известна эстонская народная песня «Есть у Тома дружный хор». В четвертом классе они разучат песню «В прибрежном колхозе» эстонского композитора Б. Оякяра.