Музыка в школе - Хрестоматия 2 класс

Раздел 1. Хоровое пение

 

пособие музыкальным руководителям, педагогам в школе

 

 

ЗВУКООБРАЗОВАНИЕ, ДЫХАНИЕ, ДИКЦИЯ

 

 

Звукообразование. Основное требование правильного звукообразования — достижение напевного, легкого звука.
Программный певческий репертуар включает песни, разнообразные по содержанию и характеру, что в свою очередь определяет и различный способ звукообразования.

Специальные упражнения помогают выработать необходимые приемы звуковедения. Очень полезно пение на слоги (различные сочетания гласных и согласных). Например, пение на слог лю способствует полетности звука, при пении гласных с согласными д, з легче добиться звонкого, светлого звучания.
У учащихся1 вторых классов мы продолжаем развивать навык протяжного исполнения гласных. Теперь ребята должны уже сами осознавать, что петь — это значит «тянуть» каждый гласный звук.
Навык пения легато формируется в комплексе с навыком спокойного, плавного дыхания. Прием связного пения может быть хорошо усвоен детьми при разучивании песен: «Ходила младашенька по борочку», «Скворушка прощается», «Колыбельная» («Котенька-коток»), «Киска» и упражнений № 6— 9,11,21.
Работая над кантиленным пением, нельзя забывать также и о согласных звуках. Надо добиваться их четкого произношения при пении. Здесь полезно привести слова известного исследователя детского певческого голоса Н. Д. Орловой: «Если гласные звуки— основа, дающая протяжность, силу и окраску певческого звука, то согласные являются как бы контуром: они помогают осмысленному, выразительному исполнению текста песни, более полному выявлению содержания, художественного замысла» *.
Приемом пения нон легато дети овладевают одновременно с навыком быстрого вдоха. Песни с таким характером звуковедения впервые появляются в программе второго класса («Стоит стар человечек», «Котенок и щенок», «Горошина», «Охотничья шуточная», «Октябрятская полька»). Следует помнить, что в песнях подвижного темпа звучание голоса должно быть более легким, но также напевным.
В процессе хоровой деятельности приходится наблюдать, что дети плохо формируют гласные звуки, не округляют их. Например, в первом куплете песни «Скворушка прощается» дети иногда поют так: дальняю, прощальною. Чтобы привлечь внимание учащихся к верному произношению при пении, полезно выписать трудные слова на доске.

Формировать гласные учащимся удобнее и легче на медленных, плавных песнях.
При пении гласного звука о форма рта напоминает очертания буквы о (упражнения № 10, 14, 18, 21); гласный а формируется округленно, рот не растягивается в ширину (упражнения № 4, 6, 11, 12, 16, 17); произнося гласный у, губы не следует вытягивать трубочкой, иначе звук получится слишком глубокий, «темный» (упражнения № 7, 11, 19, 21). Гласные е, и часто звучат плоско, открыто, поэтому учитель показывает, как нужно петь эти звуки — мягко, округлённо (упражнения № 3, 8—10, 13, 14).
Навык правильного формирования гласных можно закрепить, разучивая песни с распевом двух-трех звуков на один слог. Причем важно следить, чтобы при точном переходе от звука к звуку («без подъезда») не терялась напевность и ровность исполнения гласных. Пение по нотам (например, первых фраз песен «Ай-я, жу-жу», «На горе-то калина») поможет более осознанной вокализации одного слога на нескольких звуках.
Диапазон второклассников к концу учебного года— до первой —ре второй октавы. Однако крайние звуки диапазона должны быть не опорными, а проходящими, петь их надо легко и свободно. При этом необходимо учитывать «звучащую зону», выделяемую из общего рабочего диапазона. Если в первом классе наиболее звучащие, или примарные, звуки — соль, соль-диез, ля первой октавы, то во втором классе — фа-диез—си первой октавы. Частое использование примарных звуков в песнях, певческих упражнениях в соответствующих тональностях, а также при пении по нотам помогает выработать ощущение высокой позиции, умение петь фальцетом. Еще М. И. Глинка предлагал начинать обучение пению с примарных тонов, перенося присущие им качества звучания голоса на все звуки диапазона. Основные принципы своей педагогической работы М. И. Глинка объяснял так: «Надобно сперва усовершенствовать натуральные ноты (то есть без всякого усилия берущиеся), ибо усовершенствовав их мало-помалу, потом можно обогатить и довести до возможного совершенства и остальные звуки».

Насколько дети освоили правильное звукообразование, покажет исполнение песен обязательного репертуара: «Скворушка прощается», «Ходила младешенька по боррчку», «Почему медведь зимой спит», «Песня о пограничнике», «Охотничья шуточная».

Важное значение в певческом воспитании имеет атака звука. В работе с 8—9-летними детьми мы пользуемся лишь мягкой атакой, что дает возможность избавиться от зажатости в голосе, носового призвука и т. д. Однако и при мягкой подаче звука надо добиваться активности звуковедения, следить за тем, чтобы протяжный звук не был вялым.

Дыхание. Чтобы правильно петь, необходимо научиться владеть певческим дыханием, которое, как известно, отличается от физиологического более коротким вдохом и более продолжительным выдохом. Закрепляя ранее приобретенный навык делать вдох спокойно, бесшумно, вырабатываем умение экономно расходовать воздух, распределяя дыхание на всю фразу (не разрывая ее).
При пении песен с широкими плавными фразами учащиеся иногда берут дыхание внутри слова. Например, в последней фразе русской народной песни «Василек» дети почти всегда разрывают дыханием слово за-си-неУ ешь (упражнение № 13). Поэтому учитель постоянно направляет внимание детей на сознательное распределение дыхания в каждой фразе.

Исполнение медленных, напевных песен, например, «Скворушка прощается», «Ходила младешенька по борочку», «Киска», развивает навык широкого дыхания.
Активизирует певческое дыхание исполнение песен приемом нон легато. Незаметный, быстрый, но не судорожный вдох — новое качество дыхания, приобретаемое учащимися на втором году обучения. Развить этот навык помогут песни подвижного темпа: «Пастушка», «Гусята», «Свищет вьюга», «Раз, два, три, четыре, пять», «Капельки». Разучивание таких песен полезно проводить в умеренном темпе. Это позволит учащимся научиться делать быстрый, легкий вдох в точно установленных учителем местах.

Дикция. Выразительность исполнения песен во многом зависит от ясности произношения. Закрепив навык одновременного произношения согласных звуков в конце слова при точном выполнении длительности гласной (например, в «Песенке про звездочку» — внуча-ат, звуча-аг), учитель переходит к работе над быстрым, кратким произношением согласных внутри слова (например, в песне «Почему медведь зимой спит» —бе-рло~ге, про-се-ло-чной). Надо следить, чтобы рот, губы, язык были активными. Важно научить детей переносить согласную с конца предыдущего слога к началу следующего (например, в песне «Ходила младешенька по борочку» — зе-мля-ни-чку, бы-ли-нку), то есть как можно дольше, протяжнее петь гласные и короче согласные.

Улучшить вокальную дикцию поможет исполнение маршевых песен. Но и здесь, при сохранении характера марша, звук должен оставаться напевным.
Развитию артикуляционного аппарата способствует пение скороговорок. Следует выбирать такие скороговорки, которые можно «пропевать», а не только четко выговаривать, например, «Андрей-воробей» (№ 3) или «Барашеньки» (№ 4).
Навык ясного, краткого произношения согласных закрепляется на песнях подвижного темпа (например, «Елка», «Новогодняя хороводная», «Охотничья шуточная», «Добрый мельник», «Пастушка») и упражнениях (№ 10, 15, 18, 19).

Один из приемов работы над дикцией — чтение детьми текста песен. Медленное, вдумчивое чтение помогает учащимся лучше осознать смысл поэтического текста и выразительно исполнить его при пении. Во время индивидуального чтения стихов детьми учитель следит за правильностью логических ударений, ясностью произношения, выразительностью, а при пении добивается выделения ударных гласных и легкого, мягкого окончания безударных. Развить этот навык поможет знакомство учащихся с понятиями о сильной и слабой доле такта. Чтобы научить различать эти доли на слух (при пении и слушании музыки) учащимся предлагается следующее задание: отмечать сильную долю хлопками в ладоши, слабую — легким постукиванием пальцем правой руки по ладони левой (см. книгу для второго класса «Музыка». М., 1978, с. 23). Разделив учащихся на две группы, учитель одной группе поручает отмечать только сильные доли, другой — каждую долю.

Осмыслив текст, дети сами будут смягчать в пении окончания безударных слогов (например, в песне «Скворушка прощается» — погодушка, скворушка, качается, кончается).
Особое внимание надо уделять дикции в таких песнях, где словесные и музыкальные ударения не совпадают (например, в «Колыбельной», «Новогодней хороводной», «Елка»).