Раздел 1. Хоровое пение
пособие музыкальным руководителям, педагогам в школе
Ансамбль. В хоровом пении мы различаем ансамбль: ритмический, динамический, темповый, тембровый, интонационный. Овладение всеми этими компонентами ансамбля помогает достичь высокого художественно-исполнительского уровня.
Развитию ритмического ансамбля способствует выработка ощущения метрической доли такта, для чего рекомендуются следующие приемы: маршировать под музыку, отхлопывать ритмический рисунок произведений, исполнять песни с движением, с ритмическим аккомпанементом. Всю эту работу полезно проводить одновременно с пением.
Основная трудность ритмического ансамбля заключается в одновременном выполнении учащимися пунктирного ритма. В программу второго класса включено несколько песен с пунктирным ритмом. Это «Песня о пограничнике», «Стоит стар человечек», «Свищет вьюга» и другие. Внимание учащихся обращается на точное допевание первого звука (восьмая с точкой) и быстрое, короткое пропевание второго (шестнадцатая). Работа над освоением пунктирного ритма проводится пока еще на слух.
При исполнении песен с вокализацией на одном слоге необходимо также следить за точностью выполнения ритмического рисунка, так как некоторые учащиеся «проглатывают» распеваемые гласные, и ритмический ансамбль нарушается (например, в песнях «Охотничья шуточная», «На горе-то калина»). Объяснение значения лиги в распеваемом слоге при пении по нотам поможет установить ритмический ансамбль.
Роль динамического ансамбля на втором году обучения несколько усложняется. Учащиеся знакомятся с динамическими оттенками, с терминами пиано, форте при пении и слушании произведений. Применять крешендо и диминуэндо с учащимися этого возраста надо очень осторожно, не злоупотребляя пением пиано и форте.
Достигнув динамической слитности голосов в унисоне, при двухголосном пении следует стремиться к уравновешиванию голоса по силе звука как внутри каждой партии, так и между партиями в хоре.
Определенную трудность темпового ансамбля представляют песни подвижные и быстрые, такие, как «Гусята», «Охотничья шуточная», «Про котят». Интересна в этом отношении песня «Почему медведь зимой спит». В конце каждого куплета есть смена темпа: сначала идет замедление, затем — фермата на паузе, и последняя фраза исполняется в первоначальном темпе — живо.
Сюжетные песни очень нравятся детям, поэтому темповые, ритмические и дикционные трудности в подобных песнях преодолеваются довольно легко.
В области тембрового ансамбля работа учителя заключается прежде всего в укреплении единой манеры звукообразования. Уже в самом начале работы над двухголосием учитель добивается нового качества тембрового ансамбля'— равновесия голосов по характеру звучания между хоровыми партиями.
В достижении всех компонентов ансамбля большое значение имеет жест учителя-дирижера.
Строй (степень выравненности звучания хора по отношению к интонации). Хоровой строй принято рассматривать как мелодический (горизонтальный) и гармонический (вертикальный).
Укрепление чистоты хорового унисона в классе является основной задачей работы над строем. Ее решению помогает развитие у учащихся музыкально-слуховых представлений всех звуков рабочего диапазона: ми первой — до второй октавы. Этот отрезок звукоряда представляется ребятам как группа звуков различных по высоте: высокие, средние, низкие. Прежде чем начать петь, учащиеся должны мысленно представить себе, как будет звучать заданный учителем тон по высоте и характеру звука.
Ощущение примерной высоты звуков в пределах их звучащей зоны и рабочего диапазона (звук более высокий или более низкий) способствует выработке правильных мышечных ощущений, позиции звука. Перенесение высокого звучания на другие звуки диапазона помогает установить в классе хоровой унисон. Особенно это важно при исполнении песен обязательного репертуара.
В работе над чистотой интонации хорошо использовать пение без сопровождения. В отличие от первоклассников учащиеся второго класса поют упражнения и некоторые песни самостоятельно — без помощи голоса учителя (например, упражнения № 3, 6—12, 14 и песни «Добрый мельник», «На горе-то калина», «Как на тоненький ледок»). Песни, написанные с аккомпанементом («Скворушка прощается», «Песенка про звездочку», «Пастушка»), рекомендуется учить без сопровождения. Это улучшит чистоту строя.
Чистоте интонации в классе помогает пение с движением руки, показывающей мелодический рисунок, пение по графической записи, по Пальцам и, наконец, по нотам.
Чистота строя в классе зависит также от физического и эмоционального состояния учащихся и учителя. Слишком возбужденное состояние детей (после контрольных работ, уроков физкультуры) не позволяет быстро установить интонационный ансамбль. В таких случаях учителю понадобится больше времени и усилий, чтобы добиться равновесия голосов в хоре, устойчивой певческой интонации.
В подвижных и быстрых песнях требуется большая тонкость и тщательность при разучивании трудно интонируемых мест. Поэтому их лучше учить сначала в медленном, а потом в более быстром темпе. Добиваясь точности интонирования, учитель постоянно следит за дыханием, дикцией, звукообразованием. Недостаточное владение хотя бы одним из этих навыков ведет к нарушению всего комплекса голосообразующего механизма.
Для выстраивания унисона в хоре важно научить детей настраиваться в заданной тональности. Предварительная настройка воспитывает внутренний слух и способствует развитию выразительной певческой интонации. Настройка дается учителем перед началом пения. Это может быть аккорд на инструменте, звук камертона, голос учителя. Затем настройку (в виде мажорного или минорного трезвучия на слоги) поют самостоятельно все учащиеся класса.