Раздел 1. Хоровое пение
пособие музыкальным руководителям, педагогам в школе
При разучивании и исполнении песен учитель продолжает работу над комплексным развитием вокально-хоровых навыков. С первого момента разучивания внимание учащихся направляется на музыкально-выразительные средства исполнения: плавный или отрывистый характер звуковедения, быстрый или медленный темп. Овладение певческими навыками поможет учащимся передать идейно-художественное содержание произведения.
После показа песни (учителем или в грамзаписи) рекомендуется провести с учащимися беседу о содержании, характере произведения, о музыкально-выразительных средствах. Под руководством учителя дети отмечают также исполнительские средства, необходимые для раскрытия содержания и характера данной песни (исполнять песню мягко, ласково или бодро, энергично).
С целью более эффективного усвоения песни необходимо разнообразить приемы и методы работы. Разучивание песни обычно проводится по фразам. Мелодию каждой фразы сначала исполняет учитель, затем весь класс. При разучивании трудных мест полезен прием пения «про себя», стимулирующий развитие внутреннего слуха. Учитель играет мелодию на инструменте, учащиеся, хорошо артикулируя, поют песню «про себя», затем вслух. Здесь возможны и такие варианты: первую фразу поет учитель, учащиеся — «про себя», вторую — учащиеся; или: первую фразу поют ученики, вторую — учитель (см. книгу для второго класса «Музыка», с. 31, 38, 83). Рекомендуется петь песни не только всем классом, но и отдельными группами. Особенно часто это практикуется в сюжетных песнях, например, «Утенок», «Раз, два, три, четыре, пять», «Киска», «Пастушка» (см. в книге для второго класса «Музыка», с. 54, 56, 89, 90).
Важно также приучить детей петь по одному, не стесняясь присутствия товарищей. Это поможет развить у них самостоятельность в пении.
При опросе обычно используется прием пения «по цепочке». По указанию учителя каждый учащийся поет только одну фразу: начинает один, продолжает второй, третий и т. д. Этот прием дает результаты лишь при условии знания учителем особенностей музыкального развития каждого ученика, иначе исполнение не получится цельным.
В целях сохранения преемственности с первым классом полезно повторять песни из обязательного репертуара первоклассников: «Портрет Ильича», «Во поле береза стояла», «Скок-поскок», «Не летай, соловей», «Сел комарик на дубочек». Исполнение этих песен на новом возрастном этапе развития певческого голоса будет способствовать воспитанию у детей художественного вкуса, так как их пение становится слитнее, чище, выразительнее.
При отборе новых песен для разучивания необходимо учесть их различный характер, содержание, степень трудности. Таким образом, певческий репертуар, составляемый учителем на каждую четверть, включает песни для разучивания и песни для повторения, выученные в первом классе или в предшествующие четверти.
В помощь учителю даем краткие аннотации, в которых предлагаем определенные приемы работы над трудными местами в некоторых песнях.
«Ходила младешенька», русская народная песня. Плавный характер хороводной песни требует мягкого, легкого звучания. Поскольку песня эта старинная, ребятам надо разъяснить форму слов, которая теперь не употребляется: спрошуся, доложуся, рвати, гуляти. В работе над песней следует добиваться протяжного исполнения длительностей (учитель объясняет детям, что восьмая тоже тянется, только она короче четверти). Внимание учащихся обращается на окончание первой фразы при распевании двух звуков на один слог, на короткий, но спокойный вдох между фразами и распределение дыхания в широких фразах.
Мелодия не представляет сложности в интонационном плане и быстро запоминается учащимися. Для разнообразия песню можно исполнять разными группами класса: одна группа поет первую фразу, другая — вторую. Такое исполнение нравится ребятам. Хорошо приучить детей к тому, чтобы они не просто слушали пение, ожидая своего вступления, а все время были бы участниками исполнения, пропевая мелодию другой группы «про себя».
«Скворушка прощается», музыка Т. Попатенко, слова М. Ивенсен. Теплая, ласковая песня воспитывает в детях любовь к родной природе.
При ее разучивании внимание учащихся обращается на точное выполнение ритмических длительностей и одновременное произношение согласных в конце слов: небосвод» поет. Учитель показывает, как надо быстро произносить три следующих друг за другом согласных звука в словах: скворечнею, скворушка, как правильно исполнять окончания в словах: дальнюю, прощальную.
Исполняется песня протяжно, с оттенком грусти.
«Песенка про звездочку», музыка М. Иорданского, слова 3. Александровой. Это веселая, светлая песня-марш. Бодрый, энергичный характер марша необходимо сочетать с напевностью звучания. Особенно следует обратить внимание на последнюю фразу припева: «Ты, маленькая звездочка, свети, свети, свети!». Ее нужно спеть отчетливо, но без крика. Конец этой фразы дети часто исполняют интонационно неверно — вместо скачка на сексту вниз поют поступенно от ля к фа. Пение этого отрывка по нотам или по графической записи, показ движения мелодии рукой помогут верно исполнить конец песни. Во втором куплете ребята должны самостоятельно определить изменение ритмического рисунка мелодии (во второй фразе).
Разучивание песни можно разнообразить так: класс делится на четыре группы, и каждая группа поет один куплет; затем, разделив класс на два хора, учитель предлагает одному петь запев, другому— припев и т. д.
Очень полезно исполнять песню с движением: одна группа поет и марширует, другая — марширует и тихонько считает «раз, два». При пении других куплетов группы меняются заданиями. Главное, чтобы на примере этой песни учащиеся почувствовали, что под музыку марша удобно шагать, что счет в марше обычно «на два».
«Елка», музыка М. Раухвергера, слова О. Высотской. Это веселая, бодрая песня о новогоднем празднике. Запев довольно простой, в припеве же встретятся некоторые трудности: интонирование малой и большой секунд и чистой кварты при переходе в другую тональность, а также пение стаккато в словах елка, иголки. Для преодоления этих трудностей необходимо учить припев на слоги лё и ля (как обычно, по фразам), а потом со словами. Запев песни также полезно поучить на слоги, добиваясь легкости, напевности восьмых (при исполнении нон легато) и протяжного пения половинных длительностей. Песня поется легко, весело, живо.
«Как на тоненький ледок», русская народная песня. Эта мелодия довольно часто исполняется без сопровождения, поэтому в работе надо как можно меньше пользоваться поддержкой инструмента и голоса учителя.
При пении нон легато учитель обращает внимание детей на четкость дикции, короткий вдох и верное распределение дыхания в довольно длинных фразах. В припеве слово эх! надо связать с последующим словом зимушка, тогда исчезнет опасность выкрика.
Для разнообразия исполнения (в песне 7 куплетов) запев рекомендуется петь разными группами класса или солистами, а припев — всем классом. Очень нравится ребятам петь эту песню с ритмическим аккомпанементом (см. книгу для второго класса «Музыка», с. 33). Песня исполняется весело, легким звуком, в умеренном темпе.
«Гусята», немецкая народная песня. Мелодия напевная, танцевальная, в ритме вальса. Характер песни требует плавного голосоведения. В начале разучивания надо обратить внимание детей на разные окончания первых двух фраз. Третья фраза сложна секундовыми секвенциями, но если учащиеся уже подготовлены к этому в упражнениях (например, «Лиса», № 15), фраза довольно быстро будет усвоена и прозвучит чисто.
Исполнительский план песни предусматривает непринужденное, легкое пение. Первый куплет исполняется прозрачно, изящно, негромко. Второй звучит несколько громче, по темпу сдержаннее, фраза «На каждую лапку сошью сапожок» исполняется с небольшим замедлением к концу. Заключительная фраза поется в первоначальном темпе песни, весело и радостно.
Когда вся песня выучена, ее исполнение можно разнообразить, используя сюжетное содержание.
«Почему медведь зимой спит», музыка Л. Книппера, слова А. Коваленкова. Сюжетный характер песни способствует выявлению разнообразных исполнительских средств не только в каждом куплете, но и в каждой фразе. Процесс работы над песней очень увлекает детей. Разучивая ее, дети замечают, что одну и ту же мелодию можно спеть по-разному: протяжно, отрывисто, громче, тише, медленнее, быстрее, в зависимости от содержания куплета. Изменение темпа и динамики необходимо отработать в каждом куплете.
Важно, чтобы дети сами определили различие я сходство двух первых фраз. Фразы в песне большие, поэтому надо научиться экономить дыхание.
Для большей выразительности исполнения текст песни полезно читать как стихи, быстро и четко произнося слова с рядом стоящими согласными (проселочной, мост, хвост).
«Песня о пограничнике», музыка С. Бугославского, слова О. Высотской. Строгая, суровая песня с острым ритмическим рисунком. Короткое вступление перед началом песни уже создает настроение. Ее исполнение требует большой собранности и выразительности. Чтобы передать решительный, маршеобразный характер мелодии, необходимо Добиться четкости выполнения пунктирного ритма. Для этого рекомендуем пропеть начало песни с одновременным прохлопыванием ритмического рисунка. В работе над песней учитель следит за тем, чтобы учащиеся дотягивали до конца восьмую с точкой, а слова на шестнадцатой длительности пели легко и быстро, чтобы согласные в конце слов покрыт, стоит, народ стережет произносили твердо и одновременно всем классом, а в словах тишина, страна — гласные снимали мягко и также одновременно.
Содержание каждой музыкальной фразы требует разнообразного исполнения, и над этим учитель работает с первого момента разучивания песни. Следует подумать с учениками, почему одни фразы надо петь решительно, сурово, другие — мягко, тихо, проникновенно.
«Это Ленин наш родной», музыка X. Заимова, слова Л. Некрасовой (башкирская песня). Песня имеет ярко выраженный национальный характер. Интересно ее построение: первая часть — как бы запев — бодрая, энергичная мелодия в форме вопроса, вторая —как бы припев — звучит мягко, тепло, в форме ответа.
Это одна из песен с большими фразами, в которых дыхание распределяется на четыре такта. В запеве учащиеся берут дыхание довольно свободно, гораздо труднее поются фразы припева, где мелодия идет вверх от низких звуков к высоким. Над этими фразами надо поработать отдельно. В третьем куплете следует добиваться быстрого, краткого произношения согласных в словах: счастливым, детство, советским.
Во втором классе еще не все учащиеся могут чисто интонировать ре второй октавы, поэтому при выступлении на концерте запев следует поручить высоко поющей группе учеников или солисту. Возможно также каждую фразу запева исполнять разными группами учащихся.
«Раз, два, три, четыре, пять», чешская народная песня. Это шуточная песня — разговор ребенка с гусем. Ее содержание подсказывает форму исполнения—разными группами класса или солистами.
Скачки в мелодии на кварту и сексту в первом и третьем тактах представляют трудность скорее вокальную, нежели интонационную. Нижние звуки этих интервалов надо брать легко, тогда и все остальные будут звучать также легко и свободно. Песня исполняется весело, в темпе польки.
«Пастушка», французская народная песня. Исполняется грациозно, шутливо, с юмором. Звук должен быть легким, подвижным. Многие предшествующие упражнения и песни способствовали развитию этого навыка, поэтому особых трудностей не должно быть.
Перед началом каждой фразы необходим быстрый, но не судорожный вдох и легкое начало каждой фразы с затакта. Этот навык следует отрабатывать долго и кропотливо. Стараясь взять короткий, быстрый вдох перед началом фразы, учащиеся часто начинают пение на выдохе. На примере песни мы объясняем ребятам, как брать дыхание с задержкой перед началом пения (сознательное выполнение этого элемента навыка отрабатывается лишь в третьем классе), для чего учитель слегка задерживает руку в момент показа дыхания.
Песню можно исполнять несколькими группами хора: каждая поет свой куплет. Одна из групп ведет роль оркестра, исполняя мелодию со словами тра-ля-ля-ля или ритмический аккомпанемент.