Хрестоматия предназначена для работы учителя в пятом классе общеобразовательной школы и является продолжением выпусков «Музыка в школе». Планируя урок, учитель может использовать также учебное пособие Е. Гембицкой, Л. Левандовской, О. Очаковской «Музыка. Книга для пятого класса».
Пятый класс — один из самых сложных, так как здесь учитель музыки имеет дело с младшими подростками, с определенными сложностями в их характере, психике, эмоциональной сфере, поведении, то есть с трудностями переходного возраста.
Важнейшая задача уроков музыки — не только научить подростков воспринимать красоту музыки, через музыкальные образы способствовать познанию самой жизни и закономерностей общественного развития, с помощью музыкального искусства помогать становлению нравственного сознания их личности.
Другая, не менее важная задача — ввести учащихся в мир прекрасного, воспитать в них способность замечать, чувствовать, понимать красоту в природе, в жизни, в людях, в их взаимоотношениях, развивать у детей, потребность в искусстве, научить их эмоциональной чуткости. Причем, следует иметь ввиду, что эмоциональная отзывчивость проявляется у детей довольно рано, но способность эстетического отклика, то есть осознанного переживания красоты художественного образа, пробуждаемых музыкой чувств и мыслей развивается лишь постепенно в результате приобретения ребенком опыта общения с музыкой и специального обучения.
Средства массовой информации способствуют тому, что подросток подвергается самым разнообразным эмоционально-художественным воздействиям, среди которых нередки и отрицательные. Надо помочь ученикам разобраться в этом потоке информации, воспитывать у них хороший вкус, иммунитет к пошлости, примитивизму, в чем бы они ни проявлялись — в искусстве, поведении, внешнем облике, взаимоотношениях людей и т. д. Уроки музыки должны не только давать конкретные знания, и раскрывать нравственно-эстетический идеал человека.
Успех в организации учебно-воспитательной работы зависит от знания возрастных особенностей школьников, причем в отношении к подростковому, так называемому «переломному» возрасту (от 11 до 15 лет), это особенно важно.
Подросток, ранее внимательно слушавший объяснения учителя, теперь тяготится такой формой знакомства с новым материалом; склонный ранее к дословному воспроизведению содержания, — теперь стремится излагать его своими словами; ранее послушный, вежливый—теперь резок, грубоват, упрям, недисциплинирован. У подростка появляется
избирательно-критическое отношение к указаниям учителя, собственное мнение, преувеличенное представление о собственном достоинстве, необъяснимая обидчивость, ранимость.
Физическое развитие подростка происходит интенсивно и неравномерно. В связи с этим наблюдаются некоторая неуравновешенность характера, повышенная возбудимость, частые смены настроения. В соединении с активностью, энергией, при недостаточной дисциплинированности и выдержке, эти черты нередко приводят к несерьезности, излишней подвижности, крикливости, импульсивности. В то же время, подростку свойственны бодрость, жизнерадостность, оптимизм, инициативность; заметное развитие приобретают волевые черты характера — настойчивость, упорство в достижении цели. Поэтому в хорошо организованном коллективе возможно направить энергию подростка в нужное русло.
Важнейшей психологической характеристикой детей подросткового возраста является интенсивное нравственное формирование личности, овладение морально-этическими нормами поведения, которыми подросток начинает руководствоваться в своей жизни. У младшего подростка идеалом обычно служит какой-либо конкретный человек (родители, учителя, товарищи, герои любимых книг и кинокартин). От преподавателей, в частности, от учителя музыки, зависит, насколько убеждения подростка, его идеалы окажутся верными, прочными или стихийно сложившимися, ошибочными. У подростков развивается способность к усвоению аргументации. В то же время им свойственны и критические тенденции. Поэтому в работе с учащимися пятых классов необходим метод не нравоучений, категорических распоряжений и безоговорочных дидактов, а глубоких и дружеских бесед, ясных и убедительных разъяснений. Наиболее уместен тон совета, просьбы. Недопустимо наказание каким-либо видом учебной деятельности.
Очень важным в развитии личности подростка является его усиливающийся интерес к своему «я», к своим качествам, потребность в самооценке, в сопоставлении себя с другими. Но у подростка не выработано еще умение правильно анализировать свои представления. Отсюда могут быть конфликты из-за противоречий между уровнем притязаний подростка и его реальным положением в коллективе, между его отношением к себе и отношением к нему коллектива. Учитель должен внимательно наблюдать своих подопечных, чтобы не вызвать у них ни чувства превосходства, ни чувства неполноценности.
Мнение сверстников, как правило, значит для подростка больше, чем мнение учителей и родителей. Поэтому косвенное воздействие через коллектив — важный метод работы с подростком.
Подросток становится способным к более сложному аналитическому восприятию явлений, увеличивается и возможный объем восприятия, усиливается произвольная сторона памяти и внимания. Механическое запоминание все больше уступает место логическому, осмысленному, становятся возможны более сложные ассоциации, связи нового материала со старым, включение нового в систему знаний. Возрастает способность к абстрактному мышлению, хотя и конкретно-образное не теряет своего значения в учебном процессе. Но многое зависит от отношения ученика к прослушанной музыке: отсутствие интереса приводит к легковесности, поверхностности усвоения учебного материала.
Наблюдаются некоторые противоречия в эстетическом развитии подростков: им свойственно стремление к красоте, но они часто ошибаются в оценках; глубина суждений и анализ сложных явлений художественной культуры нередко подменяются у них конкретно-чувственной оценкой, может абсолютизироваться нетипичное. Отсюда повышенный критицизм, а иногда и скептицизм в отношении к принятым эстетическим нормам.
Многие учителя сталкиваются с такой трудностью: в начальных классах прекрасная дисциплина, дети внимательно слушают объяснения, проявляют интерес к предмету, но вот они стали подростками— и дисциплина плохая, и внимания нет. Отчего это?
Единственный способ заставить подростков работать на уроке — заинтересовать их. И решающее значение здесь имеет организация их самостоятельной (умственной и практической) деятельности. Надо воспитывать учащихся не пассивными слушателями, а активными участниками учебного процесса, активными и в эмоциональном отклике, и в мышлении, и в действии. Этому служит ряд методов. Один из них — методическая направленность обучения: учитель объясняет цели и сущность всех действий на уроке, учащиеся анализируют причины успехов и неудач, продумывают способы улучшения своей деятельности.
Не менее важна организация творческого характера деятельности учащихся на уроке: самостоятельная разработка исполнительского плана песни, придумывание упражнений и способов разучивания, составление концертной программы, подбор вспомогательного материала к изучаемой теме и многое другое.
Работу над программным материалом надо строить, учитывая метод проблемного обучения: при прохождении нового ученики сами все замечают, осознают, анализируют, объясняют, а преподаватель обобщает и дополняет их выводы конкретными сведениями. Необходимо задавать больше вопросов, заставляющих учеников размышлять, рассуждать. Особенно полезны вопросы типа: почему для данного музыкального портрета использована та или иная тема? почему именно такой тембр голоса или инструмента характерен для данного образа? почему ты так думаешь?. Надо приучать детей искать слова, определяющие данное музыкальное явление, образ, характер; поощрять образные определения, поэтические сравнения, ассоциации (выход в область литературы, изобразительного искусства); добиваться, чтобы ученики высказывали свое отношение :-. изучаемому материалу.
Можно порекомендовать учителю определенную последовательность изучения учебного материала: модель - проблема – вывод - закрепление проверка на новом материале
В этой схеме: 1 — моделирование (восприятие на слух, ориентировочная практическая деятельность); 2 — создание проблемной ситуации (анализ силами учащихся, поисковые ситуации и виды деятельности); 3 — обобщение (объяснение учителя, теоретическое обоснование, выводы); 4 — закрепление (тренировочные упражнения, беседы, с использованием всевозможных методов работы с учащимися, видов их практической деятельности); 5 — проверка полученных знаний, умений и навыков на новом материале. И на каждом уроке какой-то навык закрепляется, какой-то — только еще моделируется, какой-то — проверяется на незнакомом материале, и т. д.
Каждое сложное задание учителю целесообразно делить на ряд этапов и идти к выполнению целого, постепенно усложняя конкретные задачи. Необходимо добиваться доступности учебного материала через осознанность его восприятия подростками. Невыполнимое задание убивает интерес, а доступная трудность, которая может быть преодолена учащимися, принесет им радость. Радость— естественная потребность детей, реализация которой способствует их развитию.
Интерес учащихся к уроку зависит и от применения средств наглядности, технических средств, инструментов для элементарного музицирования и так далее. Большое значение имеет создание определенных традиций в ходе урока, например, система условных обозначений в ответах учащихся, условных названий для определенных видов деятельности; очень важны характер урока (деловой, активный), его насыщенность, разнообразие приемов работы (метод «старое в новом»), целенаправленность. Не менее важен и общий тонус урока, оптимистический настрой всего коллектива, атмосфера организованности, порядка, расположенности, доброжелательности друг к другу.
Значительную роль в успехе обучения играет личность учителя, его тон, отношение к людям и к себе самому, его убеждения и поведение, артистические качества, даже внешний вид. Ведь одним из признаков «взрослости» подростки считают свое умение подмечать недостатки и промахи старших. Важно, чтобы ученики чувствовали уважение педагога, веру в их возможности. Наладить контакт с детьми учителю поможет простота и естественность речи, увлеченность, способная «заразить» учащихся, быстрота реакции на конкретные ситуации урока, умение заметить возникший «очаг скуки и использовать приемы, способствующие ее ликвидации.
Благодаря постепенно развивающейся голосовой мышце и более совершенному колебанию голосовых связок звучание голоса у младших подростков приобретает большую плотность, насыщенность. В то же время из-за происходящих в организме физиологических перестроек голоса подростков делаются менее гибкими, что часто мешает их певческому развитию. Крайние звуки диапазона становятся неустойчивыми, хотя иногда более высокие начинают звучать ярче средних, В этот период очень важно добиваться пения в высокой позиции при умеренной силе голоса, не стремиться к преждевременному расширению рабочего диапазона (до первой — ми, фа второй октавы у первых голосов и си, си-бемоль малой — ре второй октавы у вторых голосов). Слишком громкое пение также очень вредно для развития голоса младших подростков, поскольку они еще пользуются фальцетным механизмом при малом участии голосовой мышцы, пока еще слабо развитой.
Я использовании голосов детей одиннадцати-двенадцати лет требуется большая осторожность, особенно в крайних звуках диапазона, так как часто уже в этом возрасте у школьников появляются первые признаки приближающейся мутации. При соблюдении правил охраны голоса эти дети могут продолжать участвовать в вокальной работе класса (на ограниченном отрезке диапазона).
К одиннадцати годам дыхание подростка становятся более подвижным. Появляется возможность петь довольно сложные фразы на одном дыхании
наоборот, успешно пользоваться приемом цепного дыхания. Наиболее полезен для пения смешанный грудо-брюшный тип дыхания. Вдох должен быть небольшой, но достаточно глубокий, спокойный, в соответствии с протяженностью и динамикой зразы, с темпом и характером произведения, а выдох — плавный, равномерный, экономный, при сохранений позиции вдоха. Вялость, инертность, несобранность поющего затормаживают развитие певческого дыхания.
Хоровое пение в классе способствует проявлению творческих возможностей и развитию музыкального вкуса учащихся. Воспитательное значение хорового пения определяется влиянием на ребенка исполнительского коллектива, природой самого хорового звучания, способного вызывать сильные эмоции, художественным исполнением, которое зависит от овладения детьми отдельными техническими навыками.
Формирование певческих навыков у подростков должно осуществляться комплексно, хотя в определенные периоды какой-либо из компонентов этого комплекса может явиться наиболее важным.
Учитель должен постоянно воспитывать у учащихся бережное отношение к голосу, подчеркивать в беседах важность владения вокально-хоровыми навыками, развивать вокальный слух детей (например, осознание разницы между громким пением и криком, между тихим звучанием и тусклым и т. п.).
Мягкая атака звука остается преимущественной в пении подростков при всех его динамических и образных изменениях. Имеется в виду достаточно активное, но не «бьющее» связки, достаточно мягкое, но не вялое, смыкание голосовых связок. Звук, зарождающийся при этом, должен с самого начала иметь правильный тембр и резонирование. Правильным можно считать округлый, мягкий, «близкий» звук в высокой позиции на всем диапазоне при постоянной опоре на дыхание.
И хотя главной является работа над хоровым произведением, новые задания целесообразно прорабатывать на упражнениях, а уж затем переносить приобретенные навыки на песню. Причем, почти всю певческую учебную работу рекомендуется проводить без помощи инструмента, так как необходимые элементы хорового звучания развиваются в пении без сопровождения гораздо интенсивнее, особенно вокальный слух, внутренний самоконтроль.
Продолжая работу над уже знакомыми по предыдущим классам певческими навыками, учитель заостряет внимание на менее отработанных из них, таких, например, как пение закрытых слогов (согласные, которыми заканчивается слог или слово, должны переноситься к следующему слогу для большего распева гласных: зо-ло-ти-стый, на-ря-дный), цепное дыхание, филирование, расширение динамических возможностей и подвижности голоса. Увеличение певческого диапазона проводится очень осторожно на основе укрепления его середины, чтобы высокие звуки не были напряженными, горловыми или носовыми, а низкие — крикливыми, грубыми. Для развития исполнительских навыков у детей полезно петь один и тот же музыкальный материал с различной эмоциональной окраской: задумчиво, задушевно, сосредоточенно, просветленно, приподнято, нежно, радостно, ласково, уверенно, решительно. Необходимо при этом развивать и мимику учащихся. В работе над дикцией большое значение имеет разбор текста, нахождение в нем логических центров, ударных слов, проникновение в образ произведения, эмоциональная настроенность поющих.
Для распевания следует подбирать упражнения по принципу постепенного их усложнения: в начале один-два звука, средней тесситуры на гласных ю, у, о, а средней силы звучания, а затеи постепенно расширять диапазон, динамику, включать более трудные гласные и слоги, переходить к пению отдельных слов, затем фраз и предложений. Пение на гласные и слоги весьма полезно, если их умело чередовать и сочетать.
Для формирования высокой вокальной позиции полезны нисходящие попевки, начинающиеся со звуков ля первой — ре второй октавы. Они помогут ученикам найти головное звучание и перенести его на более низкие звуки, причем, учитель и ученики следят за единообразием певческой манеры на всем диапазоне.
Полезно связывать певческие упражнения с музыкальной грамотой, выписывать их на доске в тональности, удобной в вокальном отношении, с наименьшим количеством знаков, а затем исполнять секвентно по полутонам.
Время от времени упражнения нужно менять: от их однообразия у учащихся пропадает интерес к пению. Но для тренировки конкретных навыков необходима и определенная стабильность.
Упражнения для преодоления трудностей в изучаемых песнях учитель должен придумывать сам, исходя из конкретных задач. Более того, такие упражнения не всегда можно подготовить заранее, требуется творческая инициатива и находчивость во время проведения урока. Целесообразно использовать и некоторые фрагменты тем из произведений, изучаемых по слушанию музыки, например, тему белочки из «Сказки о царе Салтане» Н. Римского-Корсакова (быстрая смена дыхания, различные приемы звуковедения), мелодию песни «Ай, во поле липенька» (распев слогов, выравнивание гласных, цепное дыхание, подвижность голосового аппарата), все три изучаемые мелодии из «Восьми русских народных песен» А. Лядова (начало распевания, пенис разными «красками») и многие другие.
Ученики всегда должны знать, зачем они поют то или иное упражнение, какой навык вырабатывают, каким должен быть конечный результат их работы. Подростки должны стремиться к выразительному исполнению даже самых коротких сочетаний звуков, слогов и слов, так как техническая работа неотделима от осмысления музыкального содержания.
Далее читайте в Музыка в школе - Хрестоматия 5 класс