Имя композитора Владимира Яковлевича Шаинского — хорошо знакомо и детям, и взрослым. Эта небольшая книга познакомит читателей с Шаинским композитором и человеком. Поэтому мы предлагаем читателю на время прочтения книги стать как бы собеседником Владимира Яковлевича, узнать его мысли по тем или иным вопросам, побывать вместе с ним на репетициях, авторских концертах, записях его музыки, пообщаться с ним в домашней обстановке. О совместной творческой работе с композитором расскажут поэты, режиссеры, редакторы.
Слово Владимиру Яковлевичу Шаинскому:
— Меня часто называют детским композитом, хотя сам я так не считаю. Я
писал и пишу для всех. Мне кажется, что детская душа живет в каждом взрослом
человеке. А с другой стороны, ребенок уже личность. Хорошая песня, глубокая,
содержательная, вызывает у ребенка и у взрослого человека добрые чувства.
Дети только тогда верят взрослому, когда тот разговаривает с ними на равных.
В кабинете Шаинского много
Владимир Яковлевич Шашскцй
книг и нот. Его любимые композиторы — Моцарт, Бетховен, Чайковский. Когда
у нас возникает разговор об искусстве, для подтверждения своих мыслей
Владимир Яковлевич садится за рояль, играет наизусть любимые классические
произведения.
Шаинский — непосредственный, остроумный собеседник. Он то по-детски удивляется,
восторгается и увлекается темой разговора, то, становясь серьезным, задумывается,
советуется.
— А вот послушайте мою новую песню.
Потом вдруг останавливается и сосредоточенно, как бы сомневаясь в чем-то,
спрашивает:
— А может быть, так лучше? Надо подумать. — в его чуть прищуренных глазах
появляется огонек, и композитор повторяет куплет песни в новом, несколько
измененном варианте.
Неожиданный телефонный звонок прерывает музыку.
— Да, буду, хорошо. Где концерт? Когда вылетаем? Договорились. До свидания.
Итак, главная тема книги — пески В. Я. Шаинского. Но сначала коротко о
жизненном пути композитора.
Владимир Шаинский родился в декабре 1925 года. Его отец был инженером-химиком,
мать - биологом. Детство Володи прошло в Киеве. Утопающие в зелени улицы,
круто поднимающиеся вверх от Крещатика. Прямо от Золотых ворот виден купол
Софийского собора.
Это было время активного трудового и общественного подъема, время первого
расцвета массовой песни. Кажется, отовсюду неслись мелодии - "Наш
паровоз, вперед лети", "Там, вдали за рекой", "Мы
кузнецы и дух наш молод". В одном из киевских дворов Володя вместе
со своими сверстниками играл в любимые мальчишеские игры, громко и звонко
пели они "По долинам и по взгорьям", "Смело мы в бой пойдем".
Хотя эти песни не были детскими, ребятам они очень нравились. Особенно
любил Володя петь "Легко на сердце от песни веселой" и "Катюшу".
"Я пел с утра до ночи", — вспоминает Шаинский.
Из музыкальных впечатлений детства наиболее яркое — первое посещение оперного
театра. Это было в 1929 году, когда мальчику исполнилось четыре года.
Вместе с мамой он слушал "Сказку о царе Салтане". Торжественная
приподнятая атмосфера театра, большая сцена, красивая огромная люстра
и, конечно, сама опера — и чудеса сказки Пушкина, и музыки Римского-Корсакова
— все захватило воображение маленького мальчика. Возвратившись домой,
он уже напевал мелодии из оперы. Володю часто водили в этот прославленный
музыкальный театр. Мальчик стал мечтать о занятиях музыкой.
У Володи было много увлечений, но главное — музыка и рисование. Родители
даже не знали, куда все-таки определить мальчика. У него была прекрасная
память. С одного прочтения он мог запомнить целую страницу прозаического
текста или в классе тут же слово в слово повторить только что прочитанный
учительницей отрывок. Предпочтение было отдано музыке, но серьезные занятия
начались лишь в десять лет: в музыкальной студии при киевском Дворце пионеров
Володя учился играть на скрипке. Его педагогом был известный в то время
музыкант Д. С. Бертье, профессор Киевской консерватории, который был известен
и как дирижер, и как руководитель струнного квартета филармонии.
Володя Шаинский учился увлеченно, с интересом занимался по всем предметам.
К этому времени относятся его первые сочинения для скрипки - марш, вальс,
менуэт. Д. С. Бертье был так доволен успехами своего ученика, что через
год мальчика перевели в Киевскую центральную музыкальную школу сразу в
четвертый класс. Здесь продолжились занятия с любимым профессором. Володя
отлично учился, часто выступал на концертах, и многие предсказывали ему
будущее скрипача-солиста. Спустя много лет Владимир Яковлевич сам стал
преподавателем по классу скрипки в одной
из музыкальных школ. "Со своими учениками я всегда разговаривал как
со взрослыми. Приучал много заниматься и любить черновую работу".
.Война началась, когда Володе было пятнадцать лет. Он успел закончить
восемь классов.
22 июня 1941 года. Над яркой зеленью каштанов и акаций, над устремленными
ввысь тополями, над спокойной гладью Днепра пронесся рокочущий тревожный
гул. В небе появились первые вражеские самолеты. "С утра выли сирены,
— вспоминает Владимир Яковлевич, — вдали за городом раздавались взрывы.
Мы, мальчишки, не придали этому значения, думали, что идут учения. Только
когда объявили по радио из Москвы, узнали: началась война. Трудно было
осознать сразу ту перемену, которая произошла. К вечеру над городом уже
висели аэростаты". Каждый новый день приносил тревожные вести: оставлен
Брест, Минск, Львов. Началась срочная эвакуация. Вместе с матерью уезжает
из Киева и Володя. Сначала они едут в одну из станиц Ставропольского края,
затем на поезде добираются до Махачкалы, а оттуда в Ташкент.
Вставай, страна огромная!
Вставай на смертный бой.
Во многих уголках страны эта песня, как призыв, прозвучала по радио в
первые дни войны. "Мы были потрясены, когда услышали "Священную
войну", - вспоминает Владимир Яковлевич, — эта песня вселила веру
в победу, веру в непобедимость нашего народа".
В Ташкенте Володя снова встретился с Д. С. Бертье и стал продолжать у
него занятия музыкой, теперь уже как студент Ташкентской консерватории.
Хотя столица Узбекистана была далеко от фронта, город жил по законам военного
времени. Володя вместе с другими студентами, кроме специальных музыкальных
предметов изучал военное дело, приобретая навыки обращения с оружием.
Повестку в армию Шаинский получил в декабре сорок второго года, когда
ему исполнилось семнадцать лет. Восемь месяцев начиная с марта 1943 он
обучался в школе военных радистов — корректировщиков огня. Здесь же была
написана и его самая первая песня.
В тот день заступил Володя дневальным. Моет пол в казарме. Вдруг подходит
к нему приятель и говорит, что сочинил стихотворение и предлагает придумать
мелодию. Слова Володе понравились, и в его воображении уже звучала мелодия.
Решил он напеть ее другу. Тот послушал и ушел, ничего не сказав. Через
некоторое время приходит старшина и говорит:
— Я слыхал, ты песню про нашу часть сочинил?
Володя напел ему мелодию. Выслушал старшина внимательно и сказал:
— Кажется, ничего!
Не ожидал Володя такой похвалы, даже покраснел. Вдруг входит лейтенант:
— Шаинский, в штаб!
Молодой курсант не предполагал, что его песней заинтересовался сам начальник
школы. "Батя", как его любя называли, огромный казак, серьезно
прослушал песню и сказал:
— Усе на плац!
А Володе перед строем велел "проорать" ее. Это было первое публичное
исполнение песни самим композитором.
В небе облако клубится,
Даль прозрачная ясна,
И невидимою птицей
Мчится радио волна.
Через несколько дней выпускники школы, а среди них был и Шаинский, уходили
на фронт. И песня "ушла" вместе с ними.
Спустя несколько месяцев Володя услышал свою песню далеко от того места,
где она была написана "Когда я сказал друзьям, что это моя песня,
мне не поверили, - рассказывал Владимир Яковлевич, — но все равно я был
тогда счастлив".
Володя попал в один из артиллерийских полков Московского военного округа.
Но получилось так, что Шаинский-радист уступил место Шаинскому-музыканту.
Его направили служить в полковой духовой оркестр. Группа участников духового
оркестра организовала эстрадный ансамбль. Володя Шаинский исполнял в этом
ансамбле партию скрипки. Музыканты выступали в воинских частях, офицерских
клубах, выезжали в различные города.
Молодой музыкант впервые пробует свои силы как оркестровщик, перекладывает
популярные мелодии для духового и эстрадного оркестров. Пожалуй, именно
в тревожные дни войны с особой остротой чувствовалась необходимость песен
всем людям, всем воинам: и простому солдату, и командиру. Песни не только
вселяли уверенность, поднимали боевой дух, они словно согревали душу при
воспоминании о родном доме, веселые песни вызывали улыбку, смех, создавали
хорошее настроение. Много патриотических, строевых, лирических, шуточных песен было написано во время войны И. Дунаевским,
В. Соловьевым-Седым, Т. Хренниковым, К. Листовым, М. Блантером, Н. Богословским
и другими композиторами. Для молодого музыканта Владимира Шаинского аранжировка
была первой серьезной творческой работой. Долго просиживал он над нотными
листами, инструментуя такие песни, как "Марш артиллерии" А.
Новикова, "Темная ночь"
Н. Богословского. Одновременно В. Шаинский и сам пробует писать музыку
для духового и эстрадного оркестров.
Володя Шаинский пришел в Московскую консерваторию через полгода после
окончания войны, когда был демобилизован. Его приняли на третий курс в
класс скрипки профессора Л. М. Цейтлина. Началась терпеливая напряженная
работа над совершенствованием исполнительской техники, разучиванием произведений
Баха, Паганини, Чайковского, Глазунова. Но теперь двадцатилетнего студента
интересовали и вопросы композиции. Он мечтает писать симфонии, квартеты,
оперы. Получив разрешение на свободное посещение, Шаинский занимается
и на теоретико-композиторском отделении под руководством М. Л. Старокадомского.
В 1949 году заканчивает оркестровое отделение Московской консерватории.
Потом начались годы работы, годы поиска своего пути в искусстве.
.На сцене Леонид Осипович Утесов, замечательный певец, один из основоположников
советской эстрады. Утесов поет проникновенно. Мелодию подхватывает оркестр.
Вряд ли кто-либо из зрителей предполагал тогда, что один из скрипачей
оркестра - Владимир Шаинский -станет знаменитым автором песен "Багульник",
"Береза белая", "Крейсер "Аврора". Для Шаинского
по были юлы настоящей "школы песенной эстрады". Он познает трудности,
сложности, которые предшествовали концертному исполнению песни. Познает
трудности поиска, сомнения, без которых невозможно творчество, познает
ту жизнь, которая вобрала в себя репетиции, концерты, овации, успехи,
неудачи. Эстрада — это не только праздник, свет прожекторов, блеск костюмов.
Эстрада - это труд, напряженный, с полной самоотдачей. Эстрада требует
искренности, мастерства и не терпит фальши, ремесленничества, подделки.
"Работа с Утесовым, — вспоминает Владимир Яковлевич, — оказала огромное
влияние на мои песни. Утесов помог мне понять, почувствовать сердцем законы
эстрады, понять, как нелегко добиться настоящего контакта с аудиторией,
который напоминает мне очень тоненькую нить накала, и стоит на какие-то
доли секунды прекратить "подавать ток", идущий из сердца артиста,
аудитория мгновенно становится равнодушной. Это я очень хорошо почувствовал
за время работы в оркестре Леонида Осиповича"
Тогда же В. Шаинский написал песню на слова Л. Утесова "Проходит
год", которая прозвучала в исполнении певца.
На протяжении нескольких лет В. Шаинский оркеструет сочинения разных композиторов
для радио и телевидения. Песня - создание двоих: композитора и поэта,
а если композитор не оркеструет сам, то равноправным соавтором становится
также оркестровщик. От того, как "одеть" песню, как оркестровать
ее, подчас зависит успех. В. Шаинский аранжировал для оркестров Л. Утесова,
Д. Покрасса, был музыкальным руководителем и консультантом эстрадных коллективов
в Центральном доме культуры железнодорожников. В это время он пишет и
собственную музыку для эстрадных оркестров. Постепенно накапливается опыт,
вырабатывается свой музыкальный почерк. "Я тщательно изучал песни
И. Дунаевского, В. Соловьева-Седова, А. Новикова, М. Блантера, Н. Богословского.
Это наша классика. Мокроусов мне нравится оригинальностью, неповторимостью
стиля, песни Дунаевского — безукоризненны с точки зрения формы, фактуры.
Превосходно работали в этом жанре братья Покрасс. Их песни по-настоящему
народны. С творчеством этих композиторов я был знаком с самого детства.
Вместе со всем советским народом пел пески — "Дан приказ: ему на
запад", "Конармейская", "Марш Буденного".
Работая в эстраде, Владимир Яковлевич чувствовал,
что ему не хватает теоретических знаний, свободного владения композиторской
техникой. И снова он принимается за учебу. На этот раз в Бакинской консерватории
на композиторском отделении в классе композитора Кара Караева. В 1965
году В. Шаинский получает еще один диплом. И вскоре, в 1966 году, вступает
в Союз композиторов, представив комиссии симфонию и струнный квартет.
"После окончания консерватории я хотел работать в области серьезной
симфонической музыки. Но вышло так, что успех первых лирических песен
определил мою судьбу", -говорит Владимир Яковлевич. Летом 1966 года
по радио в передачах "С добрым утром" в исполнении Аллы Пугачевой
прозвучали песни Шаинского "Как бы мне влюбиться" и "Не
спорь со мной". Они понравились слушателям и принесли композитору
известность. С этого времени начинается его активная, напряженная работа:
песни для детей и взрослых, музыка в кино, театре, на радио и телевидении,
записи в фирме "Мелодия".
- Мой композиторский путь в детскую песню трудный и в то же время радостный.
Трудный потому, что совсем нелегко написать песню, которую примут и подхватят
дети. А радостный потому, что нет большего счастья для автора, чем слышать
и видеть, как его песни поются детьми, - говорит В. Шаинский.
Свою первую песню для детей композитор написал в 1966 году. В радиопередаче
"С добрым утром" прозвучала трогательная, полная непосредственности
мелодия:
Зачем, зачем я не знаю, Зачем кричат попуган? Зачем, я не знаю зачем?
Ее исполнила грузинская девочка Ирма Сохадзе. Для нее композитор написал
потом и другие свои первые детские песни — "Кенгуру", "Сказки",
"Бэмби", "Ласточка".
Сейчас в творческом багаже композитора огромное количество самых разнообразных
песен, многие из них написаны для мультфильмов, кино- и телефильмов, мюзиклов,
радиопостановок. Мы остановимся на наиболее интересных творческих удачах
и начнем разговор с работы Шаинского в мультфильме.
На студию Союзмультфильм В. Шаинский попал неожиданно. Помог ему в этом
один из его героев — Антошка, тот самый, который пел:
Дили, дили, трали, вали, Это мы не проходили, Это нам не задавали.
Сначала В. Шаинский вместе с поэтом Ю. Энтиным написал песенку. Песенка
получилась не просто веселая, а немного задиристая, озорная, бойкая, словом,
такая, как ее главный герой — Антошка.
Когда песенку услышал режиссер Роман Кочанов, то он "увидел"
рыжего конопатого мальчишку. Р. Кочанов пригласил В. Шаинского вместе
с его песенкой в студию. Леонид Носырев написал сценарий и сделал постановку
маленького мультфильма, ставшего одной из чудесных страниц детского юмористического
мультипликационного журнала "Веселая карусель".
Но чаще композитор сочиняет музыку к уже написанному сценарию и нарисованным
художником героям. Вот как родилась знаменитая песенка про "Улыбку".
Поэт Михаил Пляцковский принес Шаинскому картинку с изображением Енота
и стихи. Владимир Яковлевич поставил их перед собой и стал придумывать
разные варианты мелодии, но ни один не нравился ему. И вдруг, прищурив
глаза, улыбнувшись, он обратился к поэту, который все это время тихо сидел
в сторонке:
— Вот послушай, что получилось.
Комнату заполнила нежная, лирическая мелодия, и Шаинский негромко запел:
"От улыбки хмурый день светлей, от улыбки в небе радуга проснется."
Михаил Пляцковский был поражен, как музыка, только что родившаяся, удивительным
образом слилась с его стихами, а в припеве он даже попробовал подпевать
композитору.
В мультфильме маленький Енотик пел голосом артистки Клары Румяновой. Это
было первое исполнение песни. Потом ее запели дети и взрослые.
Нужно сказать, что без музыки почти нет ни одного мультфильма. Во многих
из них персонажи даже "не говорят", за них "говорит"
музыка. По тому, как она звучит, мы узнаем о настроении героев, об их
мыслях.
— Я считаю мультфильмы одним из самых интересных для композитора жанров.
Мне кажется, что музыка — это как бы тот "мотор", который двигает
рисованных героев, помогает художникам вдохнуть в них жизнь, — говорит
Владимир Яковлевич.
Почти в каждом мультфильме есть своя центральная песня. Она раскрывает
смысл всего фильма. Песенка про "Улыбку" звучит в самом конце,
хотя радостному завершению предшествует довольно напряженное развитие
сюжета. У крошки Енота день рождения, и мама посылает его поздно вечером
за осокой на пруд. Напуганный рассказами мартышки о том, что в пруду сидит
кто-то страшный, Енот берет палку и видит в воде свое "грозное"
отражение. Он пугается еще больше. Возвратившись домой, рассказывает маме
о своих приключениях. "А ты не бери палку, а улыбнись тому, кто сидит
в пруду", — посоветовала мать. И происходит чудо. Крошка Енот улыбается,
и тот "страшный" тоже улыбается. Нарвав осоки, счастливый Енотик
возвращается домой и поет вместе с мартышкой песенку про улыбку. В музыке
и стихах очень поэтично и просто раскрывается основная мысль мультфильма:
От улыбки хмурый день светлей.
От улыбки в небе радуга проснется.
Поделись улыбкою своей
"И она к тебе не раз еще вернется.
В мультфильме "Старуха Шапокляк" неразлучные друзья крокодил
Гена и Чебурашка отправляются на юг, вместе с ними едет и вредная старуха
Шапокляк. В этом фильме есть две песенки. Одну поют туристы: "А в
Подмосковье водятся лещи, ягоды, грибы." Мелодия другой — "Голубой
вагон" появляется несколько раз у разных музыкальных инструментов,
передавая сложные ситуации, в которых оказались герои. И только в конце
фильма, когда все хорошо кончается и крокодил Гена вместе с Чебурашкой
и Шапокляк едут на крыше вагона, песенка впервые звучит полностью со словами:
Может, мы обидели кого-то зря, календарь закроет старый лист.
К новым приключениям спешим, друзья.
Эй, прибавь-ка ходу, машинист!
И опять музыка выразила главное: торжество доброты, дружбы, справедливости.
Вспоминается эпизод, который произошел в украинском городе Черкассы. По
городскому парку в июньский день маленькие дети наперегонки ездили на
трехколесных велосипедах. Вдруг одна девочка, ей было не больше пяти лет,
подъехала на своем велосипеде к летней эстраде, смело поднялась по ступенькам
и обратилась в "зал", где на скамейках сидело несколько мам.
— Сейчас будет концерт, — громко сказала девочка и запела: "Голубой
вагон бежит, качается."
Девочка старательно выводила мелодию, вытягивала вперед шейку. Она спела
всю песню до конца и сказала:
— Все, концерт окончен.
Ничуть не смущаясь, сошла со сцены, села на свой велосипед и весело поехала
по дорожке.
В мультфильме "38 попугаев" прозвучала забавная песенка "Ужасно
интересно". Любознательные герои мультфильма слоненок, мартышка,
попугай и удав то измеряют длину удава 'в попугаях", то ищут привет,
который слоненок "нес" мартышке от удава и "потерял".
Музыка придала этим героям особую привлекательность и очарование.
Незатейливая мелодия с простым, немного приплясывающим ритмом напоминает
детские считалки, дразнилки. Эта песенка очень близка другой, такой же
открытой, веселой и задорной — "В траве сидел кузнечик" из мультфильма
про Незнайку.
К героям повести Н. Носова композитор обратился и в телевизионном мультфильме
"Незнайка в Солнечном городе". Вместе с Кнопочкой и Пестреньким
Незнайка отправляется путешествовать на машине, которая движется с помощью
газированной воды с сиропом. Персонажам этой сказки В. Шаинский дал яркие
музыкальные характеристики: песенка Свистулькина, милиционера из Солнечного
города, написана в характере бодрого марша, а песенка Пестренького — танцевальная.
Композитору удается создать точные музыкальные образы героев, сделать
их то смешными и трогательными, то забавными и наивными, то добродушными
и застенчивыми. Композитор не стремится к нарочитой простоте мелодии.
Наоборот, он обогащает детскую песню интонациями, ритмами, гармониями
современной музыки. Вероятно, это одна из причин такой популярности песен
Шаинского. Кто не знает лирических песен "Синяя вода", "Облака",
звонких и зажигательных "Чунга-Чанга", "Веселая фуга"
и других.
— Деление песен на детские и взрослые я считаю не совсем точным. Лучше
делить на хорошие и плохие, — с улыбкой замечает композитор.
Вероятно, в этом высказывании есть доля истины. Дети часто поют мелодии
"взрослых" песен, а взрослые напевают "детские". Необычна
судьба песни "Крейсер "Аврора". Написанная для детского
мультфильма, она с успехом исполняется в концертах Дважды Краснознаменного
ансамбля песни и пляски Советской Армии им. А. В. Александрова. О работе
над песней вспоминает поэт М. Матусовский: ".Мы встретились за роялем
с композитором Владимиром Шаинским, с которым я никогда до этого не работал,
но детские песни которого очень любил. Сперва я написал совсем другие
стихи, но мы их отложили в сторону. Получилось, что называется, не то.
Было сделано много вариантов, набросков, эскизов. Нам хотелось написать
неторопливую, негромкую, задумчивую песню. песню о старом корабле, спящем
в притихшем до рассвета городе. Ветер с Балтики неслышно перебирает ткань
морского флага. И возникают перед глазами очертания боевого судна, ставшего
на вечный причал у берегов Невы":
Дремлет притихший северный город, Низкое небо над головой. Что тебе снится,
крейсер "Аврора", В час, когда утро встает над Невой?
Так была создана одна из лучших песен В. Шаинского.
Много песен В. Шаинский посвятил школе, школьным годам — этому незабываемому
периоду в жизни каждого человека. Песни эти очень разнообразны: торжественные,
лирические, походные, шуточные. В дни праздников и торжеств, во время
пионерских сборов звучит песня-марш "Пионеры, Пионерия". Она
стала позывными Всесоюзных радиолинеек; ее фанфарная звонкая мелодия -
как клич, как призыв продолжить дело старших поколений:
Пионеры, Пионерия,' Недаром мы Ленина внуки, Эстафету поколения Мы примем
в надежные руки.
Немало песен написано композитором о пионерской
дружбе, преданной и верной. Они отличаются удивительно жизнерадостным
звучанием. Это "Мир похож на цветной луг", "Давайте дружить",
"Вместе весело шагать", "Когда мои друзья со мной"
и другие. А во многих школьных песнях Шаинского мы слышим шутку, юмор,
даже некоторое озорство. Например, в "Песенке про бабушку",
"Песенке про папу", "Игре":
Что это такое - портфель без "фель"? Это все равно, что медведь
без ведь". И, конечно, если трамвай без "вай". Это, что
угодно, только вовсе не трамвай!
Шел концерт в Центральном Доме работников искусств. Выступали чтецы,
поэты, пародисты. Вот на сцену вышел Владимир Шаинский, поднимая над головой
руки в символическом дружеском рукопожатии. Зал взорвался аплодисментами.
Шаинский подошел к микрофону:
— Дорогие друзья, здравствуйте! Я с большим уважением отношусь к школе
и поздравляю вас с окончанием учебного года. А десятиклассникам, дорогим
выпускникам, желаю счастливого пути, желаю пронести через всю жизнь любовь
к музыке, песне. Теперь, — улыбается Владимир Яковлевич, — я думаю, мы
споем с вами песню с "глубокой философской концепцией"!
Шаинский садится за рояль, начинает играть, и после первых звуков мелодии
все зрители сразу весело подхватывают:
Буквы разные лиса»
Тонким перышком в тетрадь
Учат в школе, учат в школе, учат в школе.
Песня спета. Аплодисменты и смех в зале. Шаинский снова подходит к микрофону:
- Теперь мы споем песню еще более "серьезную".
Композитор только играет вступление, а в зале уже слышится смех! Потом
все вместе дружно поют:
Дважды два - четыре, Дважды два - четыре, Это всем известно в целом мире.
- У меня есть еще одна песня, — снова обращается Владимир Яковлевич к
ребятам, — которую, как мне кажется, вы все знаете. Подпевайте!
Как положено друзьям,
Все мы делим пополам
И дождинки, и снежинки,
Пополам, пополам, пополам-лам-лам.
- Сейчас я спою песню "Школьные страдания". Песня эта шуточная
и лирическая одновременно:
Ты и в школу не со мной, И из школы не со мной, Ах, ужасно, ах, ужасно.
Так было на концерте, который прошел под девизом "Вот и стали мы
на год взрослей". Таких встреч у композитора было очень много в разных
городах страны: Ленинграде и Киеве, Самарканде и Ташкенте, Ашхабаде и
Днепропетровске, Чебоксарах, Челябинске и других.
Наверное, не все знают, что три такие популярные школьные песни: "Чему
учат в школе", "Дважды два — четыре", "Все мы делим
пополам" были написаны для записи на пластинку сказки 3. Топелиуса
"Дважды два — четыре". Это простое, немного наивное повествование
о том, как в лесу белочка и заяц находят четыре яблока и не могут их поровну
поделить, а мальчик Калле приходит им на помощь. В завершение сказки Калле
берет Рыжехвостенькую и Косого с собой в школу. Песни В. Шаинского к этой
сказке стали очень популярными и получили самостоятельную жизнь. О том,
как шла работа над музыкой, рассказывает редактор фирмы "Мелодия"
М. Г. Бутырская: "В 1974 году мы с Владимиром Яковлевичем работали
над пластинкой "Дважды два — четыре". Это была его первая детская
пластинка. Он садился за рояль, читал текст, на какое-то время задумывался
и потом начинал играть. Шел поиск нужного варианта мелодии. Когда тема
еще не вырисовывалась, он внимательно прислушивался к замечаниям, пожеланиям,
чего хотелось бы добиться в той или иной песне. Еще не до конца я вы-'
разил свою мысль, а он уже перебивал: "Подождите, подождите, все
ясно, я понял." И тут же придумал новый вариант мелодии, доводил
песню до необходимого звучания. Работали над пластинкой быстро, легко,
интересно".
Среди песен В. Шаинского много веселых, связанных с зимними каникулами,
когда волшебства, кажется, происходят на каждом шагу, как в песне "Зимняя
сказка":
Стало черное белым, Перепутались краски, И метелица мелом Пишет зимние
сказки.
Сказочная, нежная песня "Снежинки" написана в характере плавного
лирического вальса:
Снежинки спускаются с неба Все ниже, все ниже. Сугробы пушистого снега
Все выше, все выше.
Словно серпантин, вьется мелодия песни "Зажигайся, елочка".
Музыка будто искрится блеском бенгальских огней. Все эти песни композитор
написал для праздника новогодней елки в Кремле.
И во время летних каникул продолжают звучать песни Шаинского. Вот что
рассказывал семилетний мальчик, который первый раз побывал в пионерском
лагере: "Мне понравилось, как мы ходили на костер, на линейку, пели
нашу отрядную песню "Вместе весело шагать". Ее мы немного поучили
на сборе, а вообще она сама выучилась. Песню про Антошку всегда передавали
для нас по радио, когда нужно было идти на завтрак, обед или ужин. В нашем
отряде был мальчик такой же ленивый и жадный, как в этой песне".
Композитор получает от ребят очень много писем. Девочки и мальчики просят
его приехать к ним в гости, благодарят за песни и даже присылают свои
стихи для новых песен:
"Здравствуйте, уважаемый Владимир Яковлевич! Пишет Вам Колесник Оля.
Этим летом я была участницей Всесоюзного пионерского рейса на теплоходе
"А. С. Попов" по ленинским местам. Помните ли Вы меня? Я была
в первом отряде. Как я счастлива, что знакома с Вами! Трудно даже верить,
что мы с Вами танцевали, пели, делали зарядку, разговаривали. Быстро пролетело
время! Я говорю Вам и от себя, и от всех ребят большое спасибо за все
то прекрасное, что Вы делаете, за Ваши веселые, поднимающие настроение,
очень нужные песни".
г. Затобольск, Кустанайской области.
Получает композитор письма и от ребят из других стран.
"Сердечный привет из Братиславы Вам посылает клуб интернациональной
дружбы "Улыбка". Мы так называемся потому, что нам очень нравятся
мелодии Ваших песен. Одна из них - "Улыбка". Нас пятнадцать
девочек, учимся мы в 3 — 6 классах. В нашем клубе мы узнаем о детях из
разных стран. Часто поем Ваши песни. Недавно мы заняли второе место в
конкурсе "Что ты знаешь о Ленине?". Принимаем участие в конкурсе
"Страна друзей". У нас в клубе есть хроника-альбом. Мы хотели
бы иметь в нем Вашу фотографию и подпись. В конце письма желаем Вам здоровья
и многих успехов при сочинении Ваших песен.
Друзья ШКИДа "Улыбка".
Письмо из Болгарии.
"Дорогой Владимир Шаинский! Пишут Вам ученики 4 класса. Наш класс
дружный. Мы хорошо учимся, дружно живем и любим петь советские песни.
Нам очень нравятся Ваши песни. В классе на уроках русского языка мы поем
"Вместе весело шагать", "Дважды два — четыре", "Чунга-Чанга",
"Песенку крокодила
Гены", "С понедельника возьмусь", "По секрету всему
свету", "Когда мои друзья со мной".
Когда мы прочитали в газете, что Вы лауреат, мы очень обрадовались. Поздравляем
Вас с наградой, желаем Вам здоровья, больших творческих успехов. Мы ждем
от Вас новых песен.
С уважением ученики 4 класса школы "Христо Ботев" села Дойренци,
округа Ловешки. Вероятно, к школьным можно отнести и песни, прозвучавшие
в телефильме "Любимый внук". Главную роль — любимого внука бабушки
- сыграл знаменитый клоун Олег Попов. Он исполнил и все песни в этом фильме.
"Песня о цирке", ослепительно яркая, праздничная. Призывные
фанфары в оркестре, скандированные интонации в вокальной партии рождают
почти зрительные, театральные образы. По-своему О. Попов исполнил песню
"Подарки". На день рождения к внуку приходят ребята и он довольный
поет:
А мне подарили, мне подарили Белку, жука и синицу. А мне подарили, мне
подарили Зайца, ежа и сову.
Каждый куплет О. Попов начинает петь как бы смеясь, подчеркивая ту ребячью
восторженность, которую Шаинский передал в музыке.
А сколько щемящего чувства выражено в песне "Не поется птицам без
небес". Внук приносит свои подарки в лес, выпускает их на свободу,
на простор и в это время звучит песня. Спокойная, но полная грусти мелодия
словно перекликается с голосами оркестра: флейтой, гобоем, скрипками,
имитирующими жалобное чириканье птиц.
Наконец, с некоторой бравадой, в упругом ритме польки прозвучала шуточная
"Песенка о ремонте".
В. Шаинский щедро дарит детям свои песни, словно желая сделать детство
наших ребят счастливее, радостнее и содержательнее.
— Писать песни для молодежи — всегда праздник. Я много ездил по комсомольским
путевкам, по заданию ЦК ВЛКСМ, часто выступал и выступаю перед комсомольцами.
И очень горжусь тем, что являюсь лауреатом премии Ленинского комсомола,
— говорит В. Шаинский.
.Октябрь 1975 года. Первый агитпоезд на БАМ. Среди его участников В. Шаинский
и поэт М. Пляцковский. Встреч со строителями было много и кто-то попросил
написать песню. Под впечатлением увиденной грандиозной стройки Михаил
Пляцковский сочинил стихи:
Дорога железная, как ниточка тянется. А то, что построено, всё людям останется.
Поэт решил сразу показать стихи Владимиру Яковлевичу. Шаинский в это
время играл в шахматы в маленькой комнате отдыха в дорожном вагончике
газеты "Комсомольская правда". Стихи Шаинского заинтересовали,
и он решил сразу начать работать над музыкой. Песня о том, что видел вокруг,
что взволновало и потрясло, рождалась быстро, словно интонации и ритм
подсказывала сама атмосфера, в которой композитор сейчас оказался. Когда
мелодия в основном сложилась, авторы стали дорабатывать отдельные детали
текста и музыки. Конечно, не обошлось без споров. Наконец песня была готова,
они дружно спели ее вдвоем и довольные новым сочинением решили показать
его всем, кто был в соседних комнатах этого вагончика. Но произошло непредвиденное.
Оказалось, что в этой комнате находилась радиорубка и местная трансляция
не была выключена. Поэтому песню услышали многие жители поселка и некоторые
даже записали ее на свои магнитофоны. Так песня сразу распространилась
в одном из поселков БАМа.
Через несколько лет Шаинский написал еще одну песню о БАМе -"Идут
по БАМу поезда" на слова Р. Рождественского. Покоряет огромная внутренняя
энергия, динамика песни, передающей грандиозность и масштаб стройки.
По всей стране, в разных ее уголках трудится молодежь. Юношей и девушек
влечет романтика трудовых будней. Они уезжают из городов туда, где надо
строить, возводить новые города, заводы.
.Гудок. Поезд медленно отходит от городского вокзала. Постепенно набирает
скорость, затем стремительно мчится вперед. Блестят на солнце упругие
стальные рельсы. За окнами мелькают столбы высоковольтных линий. Молодые
строители поют энергичную, увлекающую вперед к неизведанному песню:
Сердце мое стучать не устанет, Комсомольское сердце в груди. Старость
меня дома не застанет, Я в дороге, я в пути!
Город в тайге будет построен. Его пока нет, но о нем мечтают те, кто сейчас
живет в тесных вагончиках, палатках, кто по вечерам собирается у костра
и поет под гитару:
Где-то багульник на сопках цветет, Кедры вонзаются в небо. Кажется, будто
давно меня ждет Край, где ни разу я не был.
Есть в этой мелодии что-то глубоко личное, сокровенное, будто она написана
для тебя одного.
Молодежные песни Шаинского звучали на Всемирных фестивалях молодежи и
студентов в Берлине, Гаване, где композитор был удостоен звания лауреата.
В Польше, в Зеленой Гуре, на ежегодном фестивале советской песни девизом
стала специально написанная композитором песня "Зелена Гура".
К молодежным относятся и солдатские песни. К ним у Владимира Яковлевича
особенное отношение и симпатия, быть может, потому, что его самой первой
песней была солдатская. А в последующие годы появились и другие: "Шло
письмо", "Победа", "Проходит кавалерия", "Через
две зимы", "Не плачь, девчонка"..Быть может, в этих песнях
запечатлелась память и о своей службе в армии. Владимир Яковлевич получает
много писем от знакомых и незнакомых ему людей. Но очень дорого ему письмо
однополчанина:
"Уважаемый Владимир! Извини, что называю тебя без отчества. Когда
упоминают твое имя, как правило, называют Владимир Шаинский. А когда мы
с тобой служили во втором артиллерийском полку (Гороховецкие лагеря),
мы ведь друг друга называли по имени. Не правда ли? Кстати говоря, насколько
я помню, в этом полку было написано твое первое музыкальное сочинение
- "Марш второго артполка", который мы исполняли под руководством
вашего капельмейстера Николая Варламовича Тон-пуридзе? По натуре ты был
прост, общителен, не гордился своими музыкальными задатками. Чувствую,
и сейчас ты не зазнался. Здорово, что ты стал композитором, молодец! Я
и моя семья с большим удовольствием слушаем все, что ты сочинил. Я давно
думал о том, чтобы тебе написать, но как-то не решался. А потом все же
счел нужным напомнить тебе, что есть еще твои товарищи по службе в армии
суровых военных времен, которые хорошо помнят, знают и гордятся каждым
сослуживцем.
БССР. Город Марьина горка. Мочапов Александр Степанович".
В своих произведениях композитор продолжает развивать традиции народных
солдатских песен.
Мы слышим ту же молодецкую удаль, силу, есть в них мужественность и отвага,
шутка и смех. Все они написаны в четком упругом ритме марша, с ними легко
шагать и петь в строю.
Рассказывает Владимир Яковлевич Шаинский:
— Создавались эти песни самым обычным образом. Поэты приносили тексты
— я писал музыку, — потом, немного помолчав, продолжил, — хотя есть интересный
случай. Один автор принес текст, в котором были такие слова: Не плачь,
девчонка". Мне понравился ритм в стихах, упругий, заводной. Сразу
родилась мелодия. Но по содержанию стихи были малопоэтичными. Я обратился
к своему другу Владимиру Харитонову. Показал музыку. Мы тут же стали работать.
Поэт оттолкнулся от слов "Не плачь, девчонка", и на следующий
день новый текст был готов. Через некоторое время песню исполнили Л. Лещенко, Э. Хиль. Она стала лауреатом телевизионного конкурса
"Песня—71". Вскоре были написаны и другие — "Через две
зимы", Идет солдат по городу". Они быстро стали популярными.
Владимир Яковлевич о чем-то задумался. В кабинете композитора стало непривычно
тихо. Потом он неожиданно вернулся к прерванному разговору:
— Какая из этих песен мне особенно дорога? Пожалуй, "Не плачь, девчонка",
потому что она первая. "Идет солдат по городу" — у меня к ней
свое отношение, потому что она последняя, "Через две зимы" —
тоже моя любимая, — улыбается композитор, — потому что она средняя!.
Солдатские песни Шаинского стали по-настоящему массовыми. Они поются воинами
в строю, они вошли в репертуар Краснознаменного ансамбля песни и пляски
Советской Армии и многих других военных ансамблей. Не случайно композитор
награжден медалью имени А. В. Александрова. Вот выдержка из справки к
награждению: "Владимир Шаинский проводит большую военно-патриотическую
шефскую работу. Он, не считаясь с личным временем, всегда охотно выезжает
в отдаленные гарнизоны и воинские части. Советские воины неизменно встречают
его с большим подъемом и радостью. Много выступлений композитор проводит
среди допризывной молодежи, способствуя военно-патриотическому воспитанию
юношей, идущих служить в Советскую Армию и Военно-Морской Флот. Военно-шефская
комиссия СК СССР".
Молодость - это спорт! Спорт - это молодость! Олимпиада-80 стала не только
ярким праздником спорта, но и праздником спортивной музыки. Многие композиторы
специально для Олимпиады создали новые песни. Волевая, стремительная,
полная динамики песня-марш "Пять колец", написанная В. Шаинским,
тоже стала музыкальным украшением Олимпиады:
Пять колец, пять колец, пять колец пяти цветов -Это пять, это пять, это
пять материков.
На открытии и закрытии Олимпиады звучала сюита Шаинского "Маленькие
спортсмены". В нее вошли мелодии многих песен композитора. На огромном
стадионе под эту музыку выступали тысячи детей. Это было незабываемое
праздничное зрелище.
Сам Владимир Яковлевич очень любит спорт и уделяет ему много времени.
Он увлекается подводной охотой, ездит на гоночном велосипеде, бегает на
коньках, ходит на лыжах, упражняется на турнике, кольцах, канате. На даче
кроме обычного турника есть еще и "концертный", он значительно
выше обычного и забраться на него можно только по трубе, которая стоит
рядом. Поэт Лев Ошанин интересно описывает случай, свиделем которого он
был: "Я вспоминаю июнь 1969 года, когда мы вместе были на Сахалине.
Мы возвращались по Охотскому морю с Острова котиков. В воздухе было градусов
пятнадцать, в воде — девять. И вдруг из каюты появился на палубе Шаинский
в плавках, с ластами и ружьем.
— Ты сумасшедший! — воскликнули мы дружно. Но он только загадочно улыбнулся.
Был он в плавках и ластах, ружье водяное Гордо вскидывал вверх. И мы,болъше
не споря, Саданули его с корабля
в ледяное, В невозможное это Охотское море".
Так в юмористической форме поэт описал сцену, свидетелем которой он был.
Есть в кабинете В. Шаинского уголок, посвященный спорту. На стене висят
вымпелы, подаренные разными спортивными командами - советскими и зарубежными.
Висит клюшка с автографами всех членов сборной СССР по хоккею. Владимир
Яковлевич с удовольствием занимается спортом и со своим сыном. Шаинский-младший
отлично плавает, упражняется на турнике, очень любит играть с Владимиром
Яковлевичем на даче в бадминтон.
— Два — восемь.
— Аут.
— Загонял меня, старика, - жалуется Шаинский-старший, — надо перебить
его атаку.
— Три — восемь.
Впереди Шаинский-младший. Но вот игра закончена. Отец с сыном идут на
турник. Два смежных турника (на трех столбах), один для отца, другой для
сына. Владимир Яковлевич выполняет несколько упражнений, переворачивается,
подтягивается. То же самое повторяет сын.
- Молодец, - хвалит Владимир Яковлевич.
Вероятно, спорт помогает Владимиру Яковлевичу сохранить молодой дух, неиссякаемую
энергию и огромную работоспособность. Когда начинается рабочий день Шаинского?
- Позвоните мне завтра в половине восьмого утра, — отвечает Владимир Яколевич,
- потом вы меня просто не застанете дома.
Звоню утром.
- Сегодня никак не могу встретиться. Заканчиваю писать музыку к мультфильму
"Чебурашка идет в школу". Давайте встретимся завтра.
Звоню на следующий день.
- Хорошо. Обязательно встретимся. Только мне нужно заехать на-телевидение,
потом взять ноты, потом я заеду за вами и по дороге поговорим.
Рабочий день композитора продолжается далеко за полночь.
- Давно устарело мнение, что музыка в кино должна только иллюстрировать
действие, происходящее на экране. Но и далеко не всегда киномузыка рассчитана
на самостоятельное существование: если вспомнить лучшие страницы музыки
в кино, то таким блестящим примером является "Александр Невский"
Сергея Прокофьева. Лучшим образцом симфонической киномузыки я считаю увертюру
к фильму "Дети капитана Гранта" Дунаевского, — говорит В. Шаинский.
- Музыка в кино должна иметь свою драматургию, свое чисто музыкальное
содержание и настроение, которое может либо совпадать с тем, что происходит
на экране, либо развиваться самостоятельно. Что касается исполнения песни
в кино, то часто приходится слышать такие слова: Кинематограф — не концерт.
У нас главное — действие на экране. По-моему, песня с экрана должна прозвучать
с большей силой и убедительностью. Нужно ли соблюдать условие соответствия
текста песни с сюжетом фильма? По-моему, нет. Например, в фильме "Семнадцать
мгновений весны" песни вынесены в титры. Они концентрируют в себе
эмоциональный, философский накал фильма. Это блестящие произведения и
кинематографа и музыки.
.Дом звукозаписи в Москве. Жаркое солнце врывается в широкое окно аппаратной.
Звукорежиссер сидит за пультом и управляет сложной аппаратурой. Он похож
на рулевого большого корабля. Чуть в стороне магнитофоны. На передней
стене под потолком монитор, на котором можно наблюдать все, что происходит
в это время в студии. Сейчас идет запись оркестровой партии одной из песен
будущего фильма. Владимир Яковлевич здесь же в аппаратной. Звукорежиссер
обращается к музыкантам:
- Сделаем повтор концовки. И пожалуйста, больше паузу. Вы готовы? Мотор!
Снова идет запись. Владимир Яковлевич быстро подходит к звукорежиссеру:
— Мне не нравится, что скрипка звучит громче синтезатора, и еще одно замечание
к ударнику, - теперь он говорит в микрофон, обращаясь к музыкантам, -
будьте любезны, на малом барабане играть чуть воздушнее и чуть больше
делать акцент на первую четверть.
Звукорежиссер:
— Прошу тишину в студии. Начинаем запись. Мотор! И снова музыка.
Шаинский:
— Стоп! Не ровно соло ударника. Может быть, без тарелочки на восьмую ноту?
Ее добавить только тогда, когда вступят скрипки. Понятно? Спасибо.
Звукорежиссер:
— Начинаем запись. Мотор! Шаинский:
— Теперь все хорошо.
Запись продолжается. Николай Викторович Александрович, режиссер фильма,
обращается к Владимиру Яковлевичу:
— Мне хотелось бы в припеве добавить хор. Шаинский:
— Пожалуйста, я не против. Музыканты доиграли концовку песни. Звукорежиссер:
— Все хорошо. Спасибо. Готовьтесь к следующему номеру. Объявлен короткий
перерыв.
В аппаратную входит молодая девушка. Николай Викторович представляет ее:
— Познакомьтесь, Марина Федина, главная героиня. По-моему, у Марины хороший
голос, она могла бы спеть песню о цирке.
Шаинский:
— Ну что ж, давайте послушаем!
Здесь же, в аппаратной, Шаинский садится за пианино и начинает играть.
Марина поет:
Только в цирке
Мир наполнен чудесами.
— Вероятно, в более низкой тональности вам будет удобнее петь, — говорит
Владимир Яковлевич.
Марина снова начинает петь.
— Вот так лучше. Молодец! Наверное, может получиться. Есть непосредственность
в исполнении.
В аппаратной снова открывается дверь, входит высокий, стройный юноша.
Его представляют Николаю Викторовичу:
— Валерий Сторожик, артист театра имени Моссовета.
Валерий — один из претендентов на роль героя в новом фильме, и он тоже
должен петь песню. Все переходят в студню — огромное помещение с очень
высоким потолком. Сюда не проникает ни единый звук с шумных улиц Москвы,
ни единый луч летнего солнца. Здесь даже прохладно. Свисающие на длинных
стальных тросах лампы ярко освещают нижнюю часть помещения. Владимир Яковлевич
садится за рояль. Рядом с ним Николай Викторович и Валерий. Шаинский поет
песню. Затем Николай Викторович объясняет молодому артисту, что будет
происходить на экране во время исполнения этой песни. Решено сделать пробную
запись. Звукорежиссер проверяет микрофон, затем поднимается в аппаратную
и снова произносит команду:
- Приготовьтесь к записи. Прошу тишину в студии. Мотор! В аппаратной звучит
лирическая, чуть грустная мелодия.
- Это не первая моя работа с Владимиром Яковлевичем, - рассказывает Н.
А. Александрович, — мы сделали с ним телевизионный фильм "Завтрак
на траве". Шаинский, мне кажется, композитор-мелодист. Он умеет не
только сочинять яркие мелодии, но интересно их подать. Композитор хорошо
чувствует детскую тематику, современный ритм, современную интонацию, поэтому
его песни так популярны. В новом фильме будет шесть песен. Владимир Яковлевич
выбрал небольшой оркестровый состав. Партитура отличается простотой музыкального
языка, без вычурности, но при этом все в ней очень выразительно.
Рабочий день в Доме звукозаписи продолжается. Пройдет время, и на экранах
телевизоров появится новый фильм с песнями Владимира Шаинского.
Музыка в кино — жанр особенный, со своей историей. Когда кино было еще
немым, уже тогда оно озвучивалось во время демонстрации пианистом, оркестром
или с помощью граммофона. Музыку для кино создавали многие замечательные
композиторы: С. Прокофьев, Д. Шостакович, А. Хачатурян, И. Дунаевский.
В этом жанре работают Г. Свиридов, Д. Кабалевский, А. Пахмутова, А. Петров,
М. Таривердиев, Б. Чайковский и многие другие. Музыку к кинофильмам успешно
пишет и В. Шаинский. В кино композиторы выступают в содружестве не только
с поэтом, но и с автором сценария и режиссером. Обычно в фильме звучат
сольные и хоровые песни, симфонические эпизоды, самостоятельные музыкальные
темы, лейтмотивы, которые проходят через весь фильм, выражая его главную
мысль. Фильм "Финист — ясный сокол" пронизывает мелодия песни
Финиста, богатыря и защитника родной земли, — "Родина ясноглазая".
Эта тема звучит по-разному, в зависимости от происходящего действия: то
светло, лирически безмятежно у скрипок, деревянных духовых, то драматически-напряженно
у медных инструментов, а в завершении — широко, восторженно, в исполнении
скрипок и хора, поющего без слов, завершая сказ про русскую землю, про
русский народ. И хотя сюжет фильма сказочный, с традиционным столкновением
добра и зла, песня "Родина ясноглазая" придала ему современное
звучание.
Идея фильма "Пока бьют часы" — показать силу искусства, рожденного
талантом народного музыканта. Не случайно в завершении этой сказки народ
поднимается, чтобы освободить скрипача. Через весь фильм проходят две
темы солирующих скрипок. Одна из них звучит в исполнении народного скрипача,
другая — придворного. На балу у короля происходит состязание двух музыкантов.
Но игра скрипача из народа была настолько вдохновенной, что заворожила
и потрясла даже придворных. Шаинский создал очень выразительные, характерные
для каждого образа музыкальные пьесы. Чувствуется, что музыка к этому
фильму написана с особой любовью, быть может, потому, что скрипка — любимый
инструмент композитора. Есть в этом фильме и песни. Одна из них — которой
начинается и заканчивается фильм — "Пока стучат часы".
Среди работ В. Шаинского в жанре киномузыки — замечательный телефильм
"Завтрак на траве".
Музыка придала фильму зажигательность, окрасила
некоторые эпизоды в лирические тона или подчеркнула шутливый, а подчас
несколько иронический смысл.
В фильме "Завтрак на траве" несколько песен. "Песня о золотой
рыбке", написанная в стиле диско, лирическая "Если вам прощаться
не с кем", веселая "Про жару", строевая "Солдат молоденький";
в завершение звучит широкая, задумчивая песня "О том, что связано
с дорогой".
На протяжении всей кинокартины звучит призывная песня "Пожалуйста,
не жалуйся": она увлекает, манит в широкие просторы необъятного мира:
У похода есть начало, А конца походу нет. Мы прошли дорог немало, Но огромен
белый свет.
Первый куплет ребята поют на берегу реки, второй — на байдарках, третий
— напевает одна из главных героинь Люда Пииегина, когда идет вместе с
друзьями по лесной дорожке. Остроумно исполнение этой песни во время торжественной
встречи отряда из многодневного похода. У ворот пионерского лагеря стоит
духовой оркестр. Начинается "церемония" — задорная песня звучит
уже мощно, нарочито помпезно у медных духовых инструментов в сопровождении
большого барабана.
Песенка про "Картошку" тоже переплетается с действием. В лагере
произошло ЧП. Пропало несколько человек из отряда. Вожатый отправляется
на поиски и вдруг видит: сидят "беглецы' вокруг костра и пекут картошку.
В это время и звучит песня, которая то прерывается репликами ребят, то
воспринимается как ответ на вопрос пионервожатого; под эту музыку все
танцуют и прыгают вокруг костра.
Но, пожалуй, самая озорная, бойкая — "Песня дикарей". В ней
тоже по-своему, в шутливой форме раскрывается смысл фильма. Она звучит,
когда мальчишки устраивают настоящую кутерьму в палате и отряд возвращается
из своего первого похода. На концерте, устроенном ребятами для жителей
деревни, эта песня звучала в исполнении флейты, напоминая причудливую
восточную мелодию. Неожиданные изменения произошли и с песней "Картошка"
- она стала плавным русским танцем!
В. Шаинским написана музыка к различным кинофильмам: документальным —
"Поэма о рабочем классе", "Шаги истории"; детским
— "По секрету всему свету", "Четыре — ноль в пользу Танечки",
"Утро без отметок", "Охотник за браконьерами". и взрослым
— "Анискин и Фантомас", "И снова Анискин", "Весенний
призыв", "Близкая даль", "Восьмое чудо света"
и другим.
Композитором за долгие годы создано много песен для взрослых. Были удачи
и неудачи. Одни песенки стали популярными, звучат по радио и телевидению,
в концертах, записаны на пластинки, исполняются профессиональными певцами
и просто любителями песни, другие остались неизвестными. В. Шаинский получает
много писем из разных уголков нашей страны. Его благодарят за полюбившиеся
песни, рассказывают о том, где они бытуют, где их поют.
О песне "Родительский дом" тепло вспоминал космонавт Л. Попов.
Он услышал ее в космосе в исполнении Л. Лещенко: 'Такую чудесную. такую
нужную и такую близкую".
"У всякого человека есть песня, с которой у него связано что-то в
жизни. Для многих такой стала Ваша песня "Родительский дом".
Я и моя сестра живем с нашей любимой мамой. Мама для нас все, вся наша
жизнь. Сейчас нам с сестрой уже по пятнадцать лет (мы близнецы). Мы с
ней очень любим друг друга, а еще сильнее любим свою единственную и неповторимую
маму".
"Ваши песни, Владимир Яковлевич, с удовольствием, с наслаждением
поют все. Поют их с эстрады, за свадебным столом, на работе, у станка,
в поле, даже на берегу Дона. Я заядлый рыбак, пропадаю все лето на Дону
и являюсь свидетелем того, как вечернею зарею придонские села и хутора
наполняются мелодиями Ваших песен. Поет молодежь. Спасибо Вам за Ваш творческий
труд, Владимир Яковлевич, помогающий людям весело жить и работать",
— пишет Григорий Васильевич Лукин из Воронежа.
Композитора не только благодарят, но нередко предлагают новые темы для
песен или даже присылают стихи.
"Здравствуйте, многоуважаемый наш гость города Амурска, Владимир
Яковлевич! Пишет вам шофер скорой помощи от коллектива городской больницы.
Я написал стихотворение об Амурске. Многим амурчанам понравилось. Посоветовали
мне свое стихотворение отослать Вам. Возможно, Вы напишете музыку на это
стихотворение, так как нет еще ни одной песни про город Амурск. Мы искренне
Вам будем благодарны. Почаще к нам в гости приезжайте".
"География" песен Шаинского необычайно широка. В самых неожиданных
ситуациях приходилось оказываться и самому композитору, и его песням!
Например, в Новосибирске, в печатном цехе типографии "Советская Россия"
Владимир Яковлевич встретился со своими слушателями во время обеденного
перерыва. Пианино в цехе, конечно, не было, и композитор, не растерявшись,
взял в руки два ключа, которыми затягивают газетные рамы, и стал отбивать
ритм на матричной тележке. Под такое "инструментальное сопровождение"
Шаинский вместе со всеми присутствующими исполнил "Лес загадочный",
"Проходит кавалерия", "Береза белая", "Лада",
"Ах, Наташа" и другие.
На одной из таких встреч, которая произошла на станции Беленькой в Сибири,
был Михаил Пляцковский. Свое удивление тем, что он увидел, поэт выразил
в шуточных стихах, которые посвятил композитору:
Жаль, на станции Беленькой клуб маловат. В этом клубе две лампочки тускло
горят. Тесно зрителям - яблоку негде упасть, А в концерте - как раз музыкальная
часть. Композитор Шаинский приемом согрет. Но играть-то на чем? Пианино
здесь нет. Только сопки вокруг, только сосны вокруг, На сто верст - и
гармошку отыщешь не вдруг. Громко парни басят, улыбаясь слегка: "Извините,
роялей не держим пока!" Композитор Шаинский смеется в ответ, Словно
бубен, он в руки берет табурет. Говорит он: "Товарищи, в данный момент
Пригодится мне даже такой инструмент."
Композитор Шаинский в зал глянул - и вот Про багульник запел, что на сопках
цветет. В лад лирической песне, знакомой такой, По тому табурету стучал
он рукой. И на станции Беленькой, вторя ему, Пели все в голубом сигаретном
дыму. Песня в ночь вырывалась, в таежную даль. И "звучал" табурет.
ну почти как рояль.
Польская певица Анна Герман в одном из интервью рассказывала: ".весной
купила сыну игрушку: лошадь-качалку. Жду такси, чтобы отвезти подарок
домой, а рядом тоже ожидают машину родители с девочкой. Вдруг девочка
спрашивает по-русски (видно, приехала погостить в Польшу с папой и мамой
из Советского Союза): ' Можно я покачаюсь?" Отвечаю: "Можно".
Покачалась она и говорит: "Хочешь, я тебе за это спою самую любимую
песню?" И как затянет навею улицу: "Один лишь ра-а-аз сады цве-тут."
Замечательной песней В. Шаинского стала "Память" на слова Р.
Рождественского. Она была написана для заключительного концерта Международного
музыкального фестиваля, который состоялся в Москве в мае 1984 года.
.Спортивный комплекс "Олимпийский". Репетиция концерта. Над
сценой висит эмблема фестиваля — голубой земной шар в сверкающем скрипичном
ключе. На фоне земного шара белый голубь. Репетируют артисты из разных
стран. Здесь Лили Иванова, Дин Рид и другие. В исполнении Льва Лещенко
звучит старая, но хорошо знакомая всем песня Т. Хренникова с такими словами:
"Друга я никогда не забуду, если с ним подружился в Москве."
Слева и справа загораются яркие лампы цветового оформления. В. Я. Шаинский
в это время последний раз просматривает партитуру своей новой песни, вносит
последние штрихи. Он полностью погружен в свои мысли, в свою работу.
Начинают репетировать песню В. Шаинского. Композитор играет на рояле,
Иосиф Кобзон сначала негромко пропевает эту песню. Владимир Яковлевич
делает некоторые указания певцу:
— Эти слова нужно очень четко проскандировать: "Это значит, верьте,
люди, это значит, верьте, люди.", а следующую фразу лучше пропеть
более широко.
Затем композитор подходит к дирижеру, что-то показывает в нотах, несколько
слов говорит пианисту.
Призывные фанфары труб, соло ударника - и вдруг тихое звучание электрооргана,
мягкий звон колоколов и снова неожиданный взрыв ритма. В этих звуках будто
слышатся биение пульса, боль и гнев многих людей, борющихся за мир на
земле. Песня потрясла своим содержанием, прекрасно выраженным и в стихах,
и в музыке, всех, кто присутствовал в этом зале.
Эта память, верьте, люди, Всей земле нужна. Если мы войну забудем, Вновь
придет война.
Репетиция закончилась. Владимир Яковлевич рассказывает о создании песни:
- Когда Иосиф Кобзон принес мне эти замечательные стихи Роберта Рождественского,
они меня настолько поразили своей общечеловеческой миролюбивой идеей,
патриотизмом, гражданственностью, что я просто не мог не написать песню.
В. Шаинский запел. Но в его исполнении песня "Память" зазвучала
совсем по-другому. Ее пел человек, который знает, что такое война, и своей
музыкой помогает бороться против нее.
Песни, посвященные Родине. Многие композиторы обращались к этой вечной
теме и создали прекрасные сочинения, различные по характеру, образному
строю: торжественные и гимнические, патетические и возвышенные, сдержанно-суровые.
Среди песен о Родине есть и лирические, такие, как "Россия"
А. Новикова, "Россия - родина моя" В. Мурадели, "Наш край" Д. Кабалевского и другие.
В. Шаинский продолжает развивать традицию таких песен, и в его творчестве
лирические песни о Родине по праву принадлежат к лучшим.
— Эти песни навеяны жизнью, моими человеческими впечатлениями от встреч
с людьми, с землей, с природой, — рассказывает Владимир Яковлевич, - меня
трогает сердечность, душевная чистота людей, и их поистине нежная любовь
к музыке. Часто они живут и работают в таких условиях, которые требуют
мужества, стойкости. Мне кажется, чем суровее профессия, суровее условия
жизни, тем нежнее душа у человека, тем больше она требует хороших лирических,
сердечных песен. Труженики на лесоповалах, на БАМе говорили мне, что песни,
и мои песни тоже, помогают им в работе. Меня такие слова вдохновляют.
По-моему, это одно из главных условий творчества: любить тех, для кого
пишешь, жить их тревогами и заботами.
Широко и свободно звучит песня "Уголок России". В ней слышатся
та открытость, душевный покой и одновременно восторг, когда любуешься
ни с чем не сравнимой красотой России, когда переполняет нежность, особая
теплота и любовь к родному краю.
Уголок России - огчий дом, Где туманы ежи за окном, Где твои немного грустные
И глаза, и песни русские.
В музыке другой лирической песни — "Травы" — настолько тонко
передано чувство очарованности природой родной земли, что невольно перед
глазами возникает удивительно знакомая и близкая картина привольных лугов
с нежной красотой полевых ромашек, колокольчиков, клевера, голубизной
незабудок.
Травы, травы, травы не успели От росы серебряной проснуться. И такие нежные
напевы Почему-то прямо в сердце льются.
Проникновенны, неторопливы и задумчивы песни "Береза белая",
"Дрозды", "Рассвет-чародей", "Родина ясноглазая",
"На дальней станции сойду".
Гитара и ударные отбивают ритм - словно перестук колес уходящего поезда.
На дальней станции сойду.
Трава но пояс.
И хорошо с былым наедине
Бродить в нолях, ничем не беспокоясь,
По Лас ильковой синей тишине
Сердечность, мягкость, поэтичность этой песни создается простым, неброским
звучанием. Песня исполняется как бы вполголоса, в тиишне.
- Люблю среднюю полосу РОССИИ, — признается Ечадимир Яковлевич. - Человек,
по-моему, не может быть не очарованным ее красотой. Бескрайние просторы.
Лес. Поля. Это уже как музыка. Музыка красок, голосов природы.
Вот что рассказывает композитор о создании песни "Береза белая":
- Долго и упорно работали мы над стихотворением с Людмилой Овсянниковой.
Музыка вроде получилась сразу. "Береза белая" была принята на
художественном совете для записи на пластинку. Но, к счастью, я случайно
унес с собой ноты. Когда начал оркестровать песню, то вдруг почувствовал,
что музыка не раскрывает, как хотелось бы, замысел стихов. И я сочинил
другую мелодию, ничего не имеющую общего с прежней. Так и была записана
совершенно новая песня, вскоре ставшая популярной.
Совсем другая история произошла с песней "Дрозды", - рассказывал
В. Шаинский. — Поэт Сергей Островой подарил мне книжечку своих стихов
и предупредил меня, что для несен в этом сборнике ничего подходящего нет.
Но я прочел все стихи и обратил внимание на стихотворение "Избранники".
Когда я свою новую песню показал на радио, мне ответили, что вторую половину
надо изменить, переделать. Решено было принять к записи с доработкой.
Стал переделывать, но ничего не получалось. Все варианты были хуже и хуже.
На время отложил песню и через две недели вернулся снова к работе. Опять
ничего не получалось. Тогда я для себя решил, что у меня такой песни не
будет. Прошло месяца три — вдруг звонок "Через несколько дней запись
вашей песни. У вас партитура готова?" Я,удивился, но партитуру сделал,
оставив мелодию без изменения, — сказал, улыбнувшись, Владимир Яковлевич.
Вот и раскрыл я вам два моих "секрета"!
В чем же причина популярности многих песен В. Шаинского? Быть может, в
умении сочетать новые, современные интонации и ритмы с традиционными,
сложившимися в творчестве И. Дунаевского, В. Соловьева-Седого, Б. Мокроусова,
А. Новикова, М. Блантера. В умении увлечь, захватить слушателей своей
музыкой и выразить в ней интересы сегодняшнего дня. В открытости, доверительности,
лирической теплоте высказывания.
Песни В. Шаинского исполняют многие популярные
певцы: И. Кобзон, Л. Лещенко, В. Толкунова, Т. Мяги, Н. Гнатюк, В. Леонтьев,
А. Пугачева и другие. Часто композитор и сам исполняет свои песни.
Один из авторских концертов состоялся в Доме ученых в Москве. В зрительном
зале дети, родители, бабушки, дедушки. Вот на сцену выходит Владимир Яковлевич.
Он спокоен, сдержан, внимательно смотрит в зал.
- Здравствуйте, дорогие друзья! Я очень рад встрече с вами. Вижу, что
в зале много детей и много родителей. Поэтому придется кое-что исполнить
и для взрослых. Я начну свое выступление с новой песни из кинофильма "Утро
без отметок". Стихи Юрия Энтина — "Встреча первая со школой".
Владимир Яковлевич поет, аккомпанируя себе на рояле. Дети и взрослые внимательно
слушают и уже в последнем куплете хлопают в такт музыке. Зал оживился
и сразу вошел в контакт с композитором. В. Шаинский обращается к детям:
— Ребята, можете подпевать, шептаться, негромко разговаривать, хлопать.
На своих концертах я разрешаю вести себя очень свободно.
Владимир Яковлевич поет песню "Облака", затем "Пропала
собака" и опять новую - "Если б не было школ", очень смешную
и забавную. Она явно понравилась. Композитор повторяет последний куплет,
и весь зал дружно подпевает.
— А теперь сделаем эксперимент. Вы будете петь основную мелодию, а я буду
исполнять подголосок.
Так все вместе спели песенку крокодила Гены, а потом - по одному куплету
из разных песен, детских и взрослых. Получилась целая вереница хорошо
знакомых мелодий. Из зала поступали все новые записки с просьбой спеть
знакомые песни или повторить еще раз новые. Концерт подошел к концу. Владимир
Яковлевич снова обратился в зал:
— Спасибо вам за то, что вы пришли на встречу. Мне очень дорого ваше внимание,
приятно, что вы знаете мои песни. А это для композитора очень важно. Ради
этого стоит жить и работать.
На протяжении уже многих лет поются добрые, светлые песни В.
Шаинского. Их популярность огромна. Есть в них то, что выделяет их
среди множества других, — открытая эмоциональность, праздничность, удивленно-восторженный
взгляд на мир. Автор нашел свой музыкальный ключ в общении с детьми и
взрослыми. Он умеет разговаривать с ребятами "по душам", как
бы на равных: то с озорством и лукавством, то ласково и серьезно, то с
добродушным юмором и неудержимым весельем. Песни Шаинского на редкость
"общительны". Их яркие, звонкие мелодии запоминаются и поются
всеми — и детьми, и взрослыми. Они современны и потому так близки и понятны,
с ними подружились слушатели не только у нас в стране, но и за рубежом.
Но чтобы написать простую, легко запоминающуюся песню, с ясной, доступной
всем мелодией, нужен огромный труд. И не только труд. Без высокого мастерства
и настоящего таланта не создать песню, способную к большой и долгой жизни.
"Принято считать, что из всех форм музыки песня наиболее проста и
потому написать ее легче, чем что-нибудь другое. Но легкость эта кажущаяся.
Как композитору-симфонисту трудно создать рельефную, выразительную и лаконичную
тему, так и для создания восьми или шестнадцати тактов песни, которые
вместили бы богатое образное содержание, нужны и талант, и мастерство,
и умение напряженно трудиться", — писал В. Соловьев-Седой.
Давняя творческая дружба связывает В. Шаинского со многими поэтами: М.
Матусовским, Л. Ошаниным, С. Островым, Р. Рождественским, В. Харитоновым,
М. Таничем, И. Шафераном, М. Рябининым, М. Ножкиным и другими. В детской
песне наиболее активно композитор сотрудничает с М. Пляцковским, Э. Успенским,
Ю. Энтиным, М. Львовским, Л. Яхниным.
В. Шаинский очень требователен к стихам. Для будущей песни он всегда отбирает
яркую, образную поэтическую основу. Ему удается "распеть" текст
в удивительно естественной, именно песенной мелодии, достичь органичного
слияния текста и музыки.
В 1980 году Шаинский становится лауреатом премии Ленинского комсомола,
в 1981 году ему присуждается Государственная премия СССР за песни для
детей и юношества. В. Шаинский является также лауреатом XI Всемирного
фестиваля молодежи и студентов в Гаване, лауреатом премии искусств ГДР,
заслуженным деятелем культуры РСФСР, заслуженным деятелем культуры Польской
Народной Республики.
Перед присуждением В. Шаинскому Государственной премии СССР в газете Правда"
была опубликована статья секретаря Правления Союза композиторов РСФСР
В. Агафонникова, которая называлась "Песня для всех". "В
чем секрет такой популярности песен В. Шаинского? — писал В. Агафонников.
— На мой взгляд, он кроется прежде всего в умении находить музыкальную
интонацию, точно передающую основную мысль стиха. Причем интонация эта
у композитора, как правило, проста и потому доступна самому неискушенному
слушателю. Так же просто, тактично и вместе с тем с большой выдумкой и
фантазией, развивающей и обогащающей образный строй мелодии, пишет Шаинский
то, что принято называть сопровождением, аккомпанементом. Конечно же,
не последнюю роль играет и выбор темы, поэтического текста, литературной
основы будущего сочинения, к чему композитор всегда относится очень внимательно".
У композитора впереди еще многие годы творчества, годы неустанного поиска. И пусть новые произведения Владимира Шаинского будут для нас праздником, улыбкой, встречей с новыми друзьями, пусть принесут в нашу жизнь радость и хорошее настроение!