Микаэл Таривердиев занимает весьма своеобразное место среди авторов песен.
Если включить в понятие песни только то, что легко запомнить и легко спеть,
то Таривердиев — совсем не песенный композитор, поскольку его песни рассчитаны
на хорошо воспитанные слух, вкус, исполнительскую манеру. И даже при более
широком взгляде на песенный жанр все же придется признать, что он композитор
не совсем песенный. Песен массовых у него нет вообще, что же касается
эстрадной лирической песни, то он редко пользуется ее обычными средствами:
современными танцевальными, ритмами, подкупающе-интимными интонациями,
которые дают исполнителю возможность индивидуализировать традиционно-песенные
ситуации — разлуки, любовные недоразумения и т. п. Если быть точным, то
некую дань традиционной эстрадной лирике композитор все же отдал в таких,
например, вещах, как «Знакомая песенка», «Золотые сумерки», «Ты не печалься».
Однако не эти, сами по себе весьма симпатичные песенки, принесли автору
широкую популярность, а другие, по первому впечатлению гораздо менее мелодичные,
частo переходящие в декламацию и при этом иной раз написанные на слова,
как будто и не очень подходящие для пения (например, прозаические «новеллы»
Л. Ашкенази). Но в них гораздо ярче проявилась индивидуальность композитора
и те черты, которые и сделали его популярным.
Особенно любим Таривердиев молодежью и не случайно. Я думаю, что это происходит
не только потому, что тема молодости и молодежи занимает видное место
в творчестве композитора (в этом как раз нет ничего исключительного),
по и потому, что о молодежи и с молодежью он говорит серьезно и, я бы
сказала, уважительно: не восхищаясь молодыми, не поучая их, а понимая.
В этом отношении очень показательной представляется мне одна из «вокальных
новелл» на слова Л. Ашкенази. «Каждое новое поколение, — говорится там,—
могло бы войти в жизнь вооруженное до зубов опытом родного отца и деда.
Но оно каждый раз хочет все испытать с самого начала».
Вероятно, интерес к современным и к очень разным се представителям — А.
Вознесенскому и М. Светлову, Е. Евтушенко и Л. Мартынову тоже сближает
композитора с его молодыми слушателями. Молодежь в наше время (особенно
в последние 10—13 лет) жадно тянется к поэзии, популярность которой может
сравниться разве только с популярностью кино. Для пас, старших, тяготение
молодых интеллектуалов и скептиков к лирической поэзии кажется неожиданным
и странным. Но это означает лишь то, что мы чего-то не учитываем.
При этом поклонников поэтического искусства нисколько не отпугивает его
сложность. Наоборот, иногда можно подумать, что и сложные ассоциативные
ходы, характерные для современной поэзии, и се звуковая сторона -богатство
рифм и ассонансов, свобода ритмики, словом, известные трудности, которые
надо преодолеть, чтобы понять язык современной поэзии,— и сообщают ей
особую привлекательность.
Для М. Таривердиева весьма характерно стремление проникнуть не только
в образный строй современной поэзии, но и в особенности ее звучания, ее
произнесения. Важным этапом па его пути стали камерные вокальные циклы,
мимо которых нельзя пройти и в статье о песне.
Наиболее трудную задачу поставил себе композитор в цикле на слова Маяковского
(ор. 7, 1960). Цикл этот относится к ранним его сочинениям. Он явно экспериментален,
и впоследствии композитор отказался от некоторых крайностей. Но многие
приемы, найденные в этом цикле, «прижились» и стали характерной приметой
всего вокального творчества композитора.
Среди выбранных им стихов поэта есть произведения, решительно выходящие
за пределы традиций классического русского стихосложения, стоящие почти
на грани прозы. Таковы, например, стихотворения «Послушайте, ведь если
звезды зажигают» и «Вместо письма», особенно первое.
Скачать ноты