О ФРАНЦУЗСКОЙ КЛАВЕСИННОЙ ШКОЛЕ
По сообщению «Французского Меркурия» 8 сентября 1768 года в одном из парижских концертов «Мадемуазель Ла Шантр, известная своим талантом клавесинистки, превосходно сыграла несколько пьес. на новом клавесине, именуемом пианофорте». Так в Париже состоялся успешный публичный дебют фортепиано. Отныне ему было суждено решительно оттеснить своих предков — всю группу старинных струнно-клавишных инструментов, из которых во Франции наиболее употребительным являлся клавесин. Эти инструменты перестали удовлетворять художественным требованиям, выдвинутым новым этапом развития западно-европейского музыкального искусства. Показательно, что мы сейчас воспринимаем как одну из ярких эмблем до-гайдновской музыки именно звучание клавесина — четкое и отрывистое, с сухим холодноватым блеском, с резким противопоставлением пиано и форте, с использованием нескольких тембровых регистров (например, «лютневого», «фаготового»), однако значительно менее мощное, певучее и динамически гибкое, чем у фортепиано. С конца XVI века и вплоть до последних десятилетий XVIII-го клавесин в роли бассо континуо («непрерывного баса») выступал непременным участником оркестра, зачастую и камерных ансамблей, а также получил широкое распространение в качестве сольного инструмента, для которого возникла обширная литература.
Самой стилистически цельной и последовательной в смысле длительной тесной преемственности явилась французская клавесинная школа XVII — первой половины XVIII веков, ярко национальная и, вместе с тем, обладавшая широким международным резонансом. Не случайно И. С. Бах проявил живой интерес к ее достижениям, преломив их в своих клавирных сюитах.
При упоминании о французском клавесинизме прежде всего вспоминаются его корифеи — Франсуа Куперен и Жан Филипп Рамо. Их клавесинному наследию посвящено немало специальных изданий. Для настоящего же сборника выбраны пьесы некоторых из их многочисленных предшественников, спутников и последователей, созданные на протяжении около полутора столетий.
О французской клавесинной музыке сложилось мнение как о специфически «галантном», развлекательном искусстве придворно-аристократических салонов. При этом воображение начинает рисовать напудренные парики, фижмы, церемонные реверансы, гобелены, прихотливые изгибы мебели в стиле рококо и среди нее — клавесины, покрытые резьбой, инкрустациями и рисунками. Тут же невольно вспоминаются и звуковые украшения, которыми пестрят нотные записи клавесинных пьес. Однако подобные суммарные представления более всего характеризуют ту обязательную канву, по которой расшивали свои узоры клавесинисты. Они строго подчинялись главному эстетическому канону: «ничего длинного, утомительного, слишком серьезного». То был неписаный закон, которым положено было руководствоваться музыкантам, пожалованным титулом «клавесиниста короля». А в условиях двухвекового существования французской абсолютистской монархии на придворных клавесинистов ориентировались во всех столичных и провинциальных салонах. Из-под их пера преимущественно выходили и сборники пьес, получавшие широкое распространение. Французские клавесинисты ограничили свое творчество почти исключительно сюитами из танцевальных и программных миниатюр, редко обращались к крупным формам и вариационным циклам, охотно делая лишь орнаментальные дубли отдельных пьес. Все это не могло не сузить общий диапазон образного содержания. Тем не менее во многих образцах французской клавесинной музыки нас продолжает пленять сочетание тонкого мастерства художественной обработки с живыми жизненными чертами. Это искусство, отличаясь ярко-выраженным светским характером, не переставало питаться живительными соками народно-национальной почвы. Именно оттуда приходили свежие краски и ритмические узоры, оживлявшие привычную канву. Сокровищница народных танцевальных напевов оплодотворяла и связывала между собой обе главные ветви французской профессиональной музыки XVII—XVIII веков — камерную, «интерьерную» клавесинную миниатюру и пышно-декоративные оперно-балетные полотна. При всей зависимости от придворно-аристократической салонной эстетики творчество французских клавесинистов проделало в эту эпоху немалый путь, своеобразно вписавшийся в общий ход развития западно-европейского музыкального искусства.
Читать далее: О французской клавесинной школе
- ЖАК ШАМПИОН ДЕ ШАМБОНЬЕР
- Куранта
- Сарабанда
- Жига
- Аллеманда
- Канари
- Жига
- Сарабанда «Юные зефиры»
- Куранта
- Торжественная сарабанда
- Шаконна
- Сарабанда
- ЛУИ КУПЕРЕН
- Менуэт из Пуату
- Дубль
- Баскский бранль
- Пьеса в пьемонтском духе
- Куранта
- Сарабанда
- Сарабанда
- Сарабанда в форме канона
- Канари
- Вольта
- Пастурель
- Шаконна
- НИКОЛА АНТУАН ЛЕБЕГ
- Аллеманда
- Куранта
- Сарабанда
- Гавот
- Менуэт
- Гавот
- Рондо
- Гавот
- Дубль
- Бурре
- ЖАН АНРИ д'АНГЛЕБЕР
- Гавот
- Менуэт
- Сарабанда
- Менуэт
- Гавот «Куда вы ушли»
- Сюита
- 1. Прелюдия
- 2. Аллеманда
- 3. Куранта
- 4. 2-я куранта
- 5. Сарабанда
- 6. Жига
- 7. Гальярда
- 8. Пассакалия
- ЛУИ МАРШАН
- ЛУИ НИКОЛА КЛЕРАМБО Аллеманда
- ГАОПАР ЛЕ РУ
- Паспье
- Весёлая аллеманда
- Фаворитка
- ЭЛИЗАБЕТ ЖАКЕ ДЕ ЛЯ ГЕРР
- ФРАНСУА ДЬЕПАР Жига
- ФРАНСУА ДАНДРИЕ
- Сюита
- 1. Прелюдия
- 2. Рондо
- 3. Куранта
- 4. Жига
- 5. Гавот
- 6. Бурре
- 7. Менуэт
- Жалобная
- Кокетка
- Мюзет
- Дубль
- Вихри
- Огорчённая
- Весёлая
- Страждущая
- Щебетание из «Концерта птиц»
- Водопады
- Дудочки
- Торопливая
- В духе Люлли
- Лира Орфея
- Нежные упрёки
- Птичий гомон
- ФРАНСУА ДАЖЕНКУР
- Корона
- Ветряная мельница
- Сумасбродная
- Горлицы
- Пьеса в новом вкусе
- ЛУИ КЛОД ДАКЕН
- Два ригодона
- Гневные ветры
- Вакхическое рондо
- Куранта
- Ласточка
- Кукушка
- Нежная
- Сильвия
- Мелодичная
- ЖАК ДЮФЛИ
- Аллеманда
- Куранта
- Ванло
- Триболе
- Куранта «Ля Букон»
- Два менуэта
- Рондо
- Пьеса без названия
- Ланца
- Де ля Тур
- Медея
- Де Друммон
- Комментарии
Скачать ноты
