Наверное, мало кому из современных любителей музыки хорошо знакомо имя ленинградского композитора Венедикта Венедиктовича Пушкова. А вот некоторые из его мелодий, безусловно, сохранились в памяти, особенно если говорить о людях старшего поколения.
Вот сравнительно недавно по телевидению демонстрировался фильм С. Герасимова
«Семеро смелых», ставший одним из классических образцов молодого советского
киноискусства. И вновь раздалась призывная песня полярников - первопроходцев,
песня, прекрасно запечатлевшая приподнятую атмосферу теперь уже далеких
30-х годов. Как символ времени звучит задорная мелодия с известными словами
«Лейся, песня, на просторе». Так вот принадлежит она перу Пушкова.
Прекрасный музыкант, скромный, доброжелательный человек, он отдал любимому
делу десятилетия неустанного труда. Молодые годы будущего композитора
прошли в Саратове, где он получил первоначальную музыкальную подготовку,
а затем учился в консерватории у Л. М. Рудольфа. Дальнейшая творческая
судьба Пушкова связана с городом на Неве. Здесь в 1929 году он окончил
консерваторию по классу композиции В. В. Щербачева, а через несколько
лет стал ее преподавателем. У него учились многие музыканты, в том числе
Б. Гольц, Д. Толстой, Н. Симонян, Н. Червинский и другие. Можно вспомнить,
что Венедикт Венедиктович щедро отдавал свои знания и простым любителям
музыки, быстро находил с ними общий язык, что не всегда удается специалистам.
Вот одно из газетных сообщений 1961 года о создании первого в Ленинграде
университета культуры при домохозяйстве. Корреспондент подчеркивает: «Особенно
полюбились слушателям лекции по музыке, которые читает композитор В. Пушков.
Собственно, это не лекции, а задушевные беседы. О чем бы ни говорил композитор
— о симфониях Бетховена, о бессмертном вальсе Шопена или о современной
советской музыке, его взволнованный, одухотворенный рассказ дышит убежденностью,
что высокое искусство доступно каждому человеку. И во имя этого музыкант
бескорыстно отдает слушателям народного университета культуры свое время
и знания. И лучшая награда для Пушкова — постоянно переполненный лекционный
зал, то, что его ученики действительно полюбили музыку».
Да и музыка самого Пушкова, искренняя, простая, выразительная, была обращена
к широкому слушателю не только в песенном, но и в строгих академических
жанрах. Работал он с неспешной обстоятельностью, очень взыскательно, не
торопился отдавать новые сочинения на суд широкой аудитории. Так, еще
в 1949 году Пушков завершил первый акт наиболее значительного своего произведения
— оперы «Гроза», либретто по пьесе А. Островского было написано самим
музыкантом. Однако лишь два десятилетия спустя эта фундаментальная работа
подошла к концу. Так и не довелось композитору увидеть свое детище на
сцене. Уже после его кончины опера была поставлена сразу в нескольких
театрах.
В списке сочинений Пушкова представлены разные музыкальные жанры, и все
же наиболее плодотворным оказалось его сотрудничество с кинематографистами.
В этой сфере композитор был весьма оперативен и успел написать музыку
к нескольким десяткам фильмов. Его смело можно назвать одним из пионеров
советской киномузыки. Причем многие из фильмов, созданных с участием Пушкова,
стали заметными завоеваниями нашего киноискусства, вошли в его золотой
фонд. Песни из фильмов «Семеро смелых» и «Тайга золотая», расставшись
с экраном, обрели самостоятельную жизнь, стали необычайно популярными.
Однако можно прямо сказать, что работа Пушкова способствовала успеху и
многих других картин. Ведь в искусстве кино велика роль всех его компонентов,
в том числе, конечно, и музыкального оформления. За три кинематографических
десятилетия Венедикт Венедиктович Пушков написал музыку к фильмам, которые
завоевали заслуженное признание. Многие из них имеют историческую ценность,
а иные и сегодня способны взволновать зрителей— «Крестьяне», «Учитель»,
«Четвертый перископ», «Мужество», «Маскарад», «Валерий Чкалов», «Его зовут
Сухэ-Батор», «Солистка балета», «Звезда», «Большая семья», «Дело Румянцева»,
«Дорогой мой человек».